Toque Musical

Maurilio E Seu Piston - Convite Para Dançar (1958)

2012-01-22T23:52:00.004-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Meio que em cima da hora, surgiu aí uma semana de folga. Imperdível e inadiável. Estou viajando amanhã para o Rio de Janeiro e mesmo com todas as facilidades para os 15 minutos dedicados às postagens diárias, não pretendo fazê-las pela semana. Vamos dar uma pausa, afinal eu também mereço, vocês não acham?

Para encerrar, aqui vai um disco que eu passei quase duas horas dando uma geral para então postá-lo para vocês. Depois de tudo pronto, agora há pouquinho, vi que o danado já estava em mais uns três blogs. E eu crente que estava trazendo alguma velha novidade. Bom, agora a coisa está feita. Só de preguiça ou pirraça não vou me estender falando do disco e artista.

Temos aqui o pistonista Maurílio Santos, mais um grande instrumentista brasileiro, totalmente esquecido. Maurílio tocou com as melhores e mais diversas orquestras e maestros brasileiros. Acompanhou muitos músicos, gravou também. Mas discos solos, que eu conheço é só este. Por sinal e aliás, o grande motivo da escolha deste disco é o gabarito do nosso músico e do repertório sortido, com samba, fox e beguine.

Vocês fiquem aí à vontade. Segurem as pontas que semana que vem eu estarei de volta. Té mais!

fantasia carioca

nêga manhosa

all the way

to each his own

reza por nosso amor

a fonte secou

concerto d'autunno

please

promessa

rosa maria

when i fall in love

le gondolier

Brazilian Beat - Uma Seleção Do Toque Musical (2012)

2012-01-21T22:30:00.004-02:00

Olá amigos, boa noite! Sem muito tempo para me dedicar um pouco mais ao blog, continuo devendo aos solicitantes cultos e ocultos alguns 'toques renovados'. Segura aí que logo vem... :)

Fiquei aqui envolvido com outras emoções, quase me esqueci que hoje era dia de coletâneas. Como não havia nada preparado, fiz às pressas esta coletânea com artistas internacionais apresentando a sempre boa e velha Bossa Nova. Aliás, não é exatamente a Bossa, mas sim o espírito dela. Temos aqui vinte músicas que eu escolhi a dedo. Um seleção ótima para todos os momentos. Música para quem escuta com outros olhos. O encarte não ficou bem como eu queria, mas tá valendo. Não vou nem comentar nada, deixando que os amigos mesmo o façam. Hoje é sábado e eu estou louco para tomar um vinho. Vou nessa porque Baco me espera ;) Fiquem a vontade :)

deve ser amor - herbie mann

a felicidade - bob brookmeyer

recado bossa nova - enoch light and the light brigade

copacabana - klaus doldinger quartet

desafinado - coleman hawkins

bossa nova - michel gonet

nana - cesar's salad*

menina feia - herbie mann

meditation - elsie bianchi

samba de orfeu - enoch light and the light brigade

once again - stan getz and laurindo almeida

bossa nova u.s.a. - quincy jones

adeus pássaro preto - paul winter

manhã de carnaval - arthur lyman

tu veux ou yu veux pas - marcel zanin

vocal inventions - janko nilovic

triste - oscar peterson trio

useless landscape(inúltil paisagem) - ella fitzgerald

wave - art van damme

Cora Coralina (1989)

2012-01-20T21:19:00.005-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos. Depois da SOPA e outras 'canjas frias', muita gente por aqui parece que ficou ainda mais oculta. Seria bom se ficassem também cultas, hehehe... brincadeirinha. Até o momento a liberdade está prevalecendo ;)

Hoje eu fiquei na dúvida sem saber o que iria postar. Na incerteza de um independente musical, me lembrei deste disco de poesia de Ana Lins Guimarães Peixoto Bretas, aliás, Cora Coralina. Um escritora que se tornou mais conhecida do público a partir dos anos 80, quando sua obra passa a ser editada e divulgada através de outras mídias. Este álbum, por exemplo, foi lançado alguns anos após a sua morte. Uma produção independente realizada pelo Instituto Alberione (COMEP). O álbum, uma singela homenagem, trás 13 poemas da escritora, alguns declamados por ela mesma, outros pelo ator Hilton Viana e pela filha de Cora, Vicência Brêtas Tahan. A trilha sonora é de Eduardo Assad. Este lp, me parece, chegou a ser reeditado em CD pela Edições Paulinas, mas é difícil de encontrar. Para garantir, vamos pelo menos conhecer o conteúdo.

minha cidade - cora coralina

oração de aninha - hilton viana

oração do milho - cora coralina

estas mãso - vicência brêtas tahan

barco sem rumo - hilton viana

traço de união - vicência brêtas tahan

velho sobrado - cora coralina

humildade - hilton viana

das pedras - hilton viana

o cântico da terra - hilton viana

todas as vidas - vicência brêtas tahan

poema do milho - vicência brêtas tahan

meu epitáfio - vicência brêtas tahan

2012-01-20T18:37:00.002-02:00

Expósito E Sua Orquestra - Bossa Wih A Beat (1963)

2012-01-19T23:17:00.005-02:00

Como disse, na sequencia vai mais um. E este aqui, entre os demais, é de arrepiar. Um delícia para quem gosta de jazz e de bossa. Um álbum todo dedicado à Bossa Nova, que em 1963 era o 'ó do borogodó'. No texto da contracapa, embora vocês não consigam por aqui ler direito, fala dessa nova música, de como ela surgiu e como se tornou um sucesso. Este álbum procura explorar a bossa, dando a ela o 'beat' de uma grande orquestra de jazz. Um trabalho direcionado ao gosto um público internacional. Taí, mais um imperdível!

Ah! A propósito, continua valendo o questionamento, quem (ou o que foi mesmo) Expósito e Sua Orquestra? Quem tiver informações, traga para nós ;)

garota de ipanema

berimbau

preciso aprender a ser só

só danço samba

insensatez

garota moderna

samba de verão

das rosas

samba em prelúdio

rio

meditação

só tinha de ser com você

Expósito E Sua Orquestra - Novo Encontro Com Expósito E Sua Orquestra (1965)

2012-01-19T22:15:00.005-02:00

Olá amigos, boa noite! Fiquei as duas últimas horas vendo e revendo clips do Jimi Hendrix no Youtube. Poxa, como eu gosto disso... de Hendrix, claro, e de todo aquele clima de anos 60... putz, era bom demais!

Bom, mas eu nem sei porque eu estava falando disso. O papo aqui é outro... é música dos anos 60 também, mas para ser ouvida com outros olhos, pelo menos para mim :)

Tenho aqui mais um disco de "Expósito e Sua Orquestra". Coloquei entre aspas para chamar bem a atenção para este nome. Alguém aí conhece o Expósito? Pergunto, não através de seus discos, mas a pessoa em si. Eu não conheço e nem conheço alguém que conheça, hehehe... Meu grande companheiro, o Google também não sabe nada. Até mesmo o nosso amigo culto, Samuel, também não faz a mínima ideia. Como ele, eu suponho que foi mais um nome fantasia, algo parecido com Os Românticos de Cuba, Bob Fleming e tantas outras estampas e codinomes. Expósito e Sua Orquestra tiveram, talvez, uns 10 discos lançados pela RCA Victor durante os anos 60. É sempre bom lembrar a qualidade com que esses discos eram produzidos. Todos em estéreo daqueles feitos para serem notados. As capas, sempre trazendo a sensualidade feminina. Parece até disco feito só prá homens. Se eram os mesmos músicos durante toda a jornada de existência do Expósito, isso eu não sei. Mas fica bem evidente a batida jazzística em todos os seus discos, pelo menos os que eu conheço.

Neste álbum, "Novo Encontro", temos um repertório estratégico, posso dizer assim. Há aqui doze músicas sortidas, sucessos daquela década, de Bossa à Jovem Guarda, do Jazz americano ao cinema europeu. Feito para agradar em cheio. E acho que agrada ainda mais, passados os seus quase 50 anos. O Samuel, com certeza vai gostar de ouvir de novo este disco, não é mesmo, meu amigo?

Eu havia pensado em postar amanhã outro disco do Expósito e Sua Orquestra, mas agora me lembrei que é sexta feira, dia de disco independente. Assim sendo, a seguir, vai mais um, ainda melhor que este (para o meu gosto, claro!).

preciso aprender a ser só

red roses for a blue lady

não quero ver você triste assim

sometimes on friday

walk away

se piangi, se ridi

ma vie

yo che non vivo (senza te)

garota morderna

que c'est triste venise

ciminciamo ad amarci

elle etait si jolie

Milton Nascimento, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Stanley Clarke & Robertinho Silva - Select Live Special Session (2012)

2012-01-18T15:07:00.004-02:00

Boa tarde, amigos cultos e ocultos! Olha aí que belo toque musical eu tenho hoje para vocês. Por esta ninguém esperava (e nem eu!). Mais um presentinho do nosso amigo Chris Rousseau, o qual ele foi buscar na mesma 'fonte sueca' de onde veio o polêmico "João Gilberto na casa de Chico Pereira". Chegou ainda nesta semana e eu, logo de cara, fui ouvir. Que maravilha, nem sabia dessas travessuras do Bituca. Acredito que para a maioria também deve ser novidade essa gravação, que traz o encontro de Milton Nascimento com três feras do jazz americano, os conceituadíssimos Herbie Hancock, Stanley Clarke e Wayne Shorter. Esse momento glorioso aconteceu há mais de 20 anos atrás em um megashow em Tokyo, Japão. Pelo pouco de informações que eu encontrei na rede, trata-se de um festival, o "Live Under The Sky Festival", onde se apresentaram, além dos já citados, outros grandes, como Marcus Miller, Omar Hakim, Joe Sample, Everette Harp & La La Hathaway e Orchestre Nacional de Jazz.

Encontrei um site inglês vendendo o DVD com o Festival completo. Nele podemos ler a lista de artistas e as músicas executadas por cada um. Infelizmente só fui perceber isso depois que criei o encarte exclusivo para a postagem. Ao que parece, apenas nas músicas "Don Quixote" e "Milagre dos Peixes" há a participação dos astros internacionais ao lado de Milton. Porém, nas demais músicas percebemos a presença de teclados, cordas e sopros, que eu acho serem os gringos. Não posso também deixar de citar outra fera, o baterista Robertinho Silva, presente em todas as músicas do show. Embora tenhamos a participação estrelar dos músicos estrangeiros, podemos dizer que se isso fosse um disco, seria mesmo do Bituca, afinal, todas as músicas são do seu repertório, que por sinal ficaram ótimas! Vamos conferir?

txai

yauaretê

nós

coisas da vida

bola de meia, bola de gude

no bailes da vida

das sombras

milagre dos peixes

don quixote

parte final - apresentação - instrumental

milagre dos peixes (bonus)

Armando's Trio - Som De Boate Vol. 2 (1970)

2012-01-17T11:44:00.004-02:00

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Metendo a mão no gavetão virtual, tirei por sorteio o disco de hoje. Temos aqui mais um disco do Armando de Souza Lima, mais conhecido como 'Armando do Solovox'. Este é mais um de seus discos prometidos, que eu vivo ensaiando em postá-lo, mas nunca o fiz. "Som de Boate" saiu pela Odeon, através de seu selo Imperial. Aliás, este foi o segundo volume, mas com eu já comecei na desordem, o primeiro fica para uma próxima oportunidade. Eu já falei aqui sobre o Armando do Solovox, por sinal, a única informação relevante sobre esse compositor e instrumentista está nas páginas do Toque Musical. Ele veio do Amazonas, se firmou como músico no Rio de Janeiro, na década de 50. Gravou vários discos, inclusive de 78 rpm. Como eu já disse, o seu grande diferencial era o Solovox, um pequeno teclado, inventado nos anos 40 por um engenheiro da Hammond, que era acoplado ao piano ou orgão. Armando era conhecido como o "Rei do Solovox". Nos anos 60 ele tocava muito em casas noturnas, boates e restaurantes, e seu som era ideal para esses lugares. O piano e o solovox juntos tocavam ao fundo, suavemente, transformando o falatório e o barulhinho de louças e talheres numa espécie de 'sinfonia ambiente'. Acho que é daí que vem aquela de "música ambiente". Sem dúvida, sua música era também ótima para se ouvir no elevador ou em grandes magazines, coisa que hoje em dia não se ouve mais.

"Som de Boate" reflete bem esse seu momento tocando em casas noturnas. No repertório cabia de tudo, mas principalmente temas consagrados, que ganhavam aqui uma interpretação singular, principalmente com o tal tecladinho. Neste segundo volume, que é quase uma continuação do primeiro, temos uma seleção musical onde predomina os temas internacionais, sucessos daqueles momentos. Mas cabe também o autoral e o samba. Há inclusive uma faixa de 'pot pourri' com os sambas: "Vem chegando a madrugada", de Noel Rosa de Oliveira e Adil de Paula; "Atira a primeira pedra", de Ataulfo Alves e Mário Lago e "Tristeza", de Haroldo Lobo e Miltinho. Pessoalmente eu gosto e destacaria outra mistura, a faixa 2 do lado B, temos nessa a deliciosa "Mah-ná, mah-ná", do genial compositor italiano Piero Umiliani; "Palmas no samba", de autoria do próprio Armando e "O conde", de Evaldo Gouveia e Jair Amorim. E tem mais... Vale dar uma conferida!

you've got your troubles

parole

misty

vem chegando a madrugada

atira a primeira pedra

tristeza

gorgeio

hey jude

mah-ná, mah-ná

palmas no samba

o conde

somewhere my love

love is all

i started a joke

it hurts to say goodbye

Trigêmeos Vocalistas, Vocalistas Modernos, Zé Fidelis, Zé Gonzaga, Jorge Loredo - Seleção 78 RPM Do Toque Musical Vol. 08 (2012)

2012-01-16T16:25:00.012-02:00

Rir é o melhor remédio. E é o bom humor que marca a seleção desta oitava edição do Grand Record Brazil, apresentando dez fonogramas raros e, claro, bem alto astral.

Para começar, temos os Trigêmeos Vocalistas, um trio que era formado por três irmãos: Armando Carezzato, o mais velho, e os gêmeos Raul e Humberto, três anos mais novos (originalmente o nome do grupo era Trio Carezzato). Eles aqui comparecem com duas gravações Odeon: o corrido em estilo mexicano “Don Pedrito”, de Djalma Esteves (autor de rumbas como “Escandalosa”) e Célio Monteiro, gravação de 12 de maio de 1949, matriz 8491, lançada só em novembro seguinte com o nº 12958-A, matriz 8491, e o fox “Eu vou sapatear”, de Nicola Bruni, gravado em 29 de setembro de 1949 mas só lançado em maio de 1950 com o nº 12997-B, matriz 8558.

Outro grupo vocal dessa mesma época aqui comparece: os Vocalistas Tropicais. Formado na capital cearense, Fortaleza, em 1941, teve diversos componentes e, em 1946, surgiu a formação definitiva: Nilo Xavier da Motta (líder, violonista e arranjador), Raimundo Evandro Jataí de Souza (vocal, viola americana e arranjos), Artur Oliveira (percussão e vocal), Danúbio Barbosa Lima (percussão), estes quatro cearenses, e o pernambucano do Recife Arlindo Borges (violão e vocal solo). Eles aqui comparecem com dois grandes sucessos carnavalescos gravados na Odeon: as marchinhas “Jacarepaguá”, que cita no estribilho a rumba “El cumbanchero”, da folia de 1949, gravada em 21 de outubro de 48 e lançada um mês antes da folia em janeiro (12893-A, matriz 8427) e “Tomara que chova”, crítica à crônica falta d'água que acontecia no Rio de Janeiro na época, para os festejos momescos de 1951. Este é o registro original, datado de 6 de setembro de 1950 e lançado ainda em dezembro daquele ano com o nº 13066-A, matriz 8792. Pois, como se sabe, Emilinha Borba fez outra gravação, em outubro de 50, perla Continental, creio que a mais lembrada. Ambas as composições são de Paquito e Romeu Gentil, com o reforço de Marino Pinto em “Jacarepaguá”.

O comediante carioca Jorge Loredo também aqui comparece com o disco Columbia 3129, lançado em agosto de 1960. No lado A, matriz CBO-2424, ele aparece na pele de seu mais famoso personagem, Zé Bonitinho, “o perigote das mulheres”, surgido naquele mesmo ano no programa “Noites cariocas”, da extinta TV Rio. É uma composição de Fernando César (autor também de hits como “Dó-ré-mi” e “Joga a rede no mar”) e do maestro e pianista gaúcho João Leal Brito, o Britinho, que também acompanha o comediante com sua orquestra neste disco, que se completa com “Nobre colega”, de Édison Borges, matriz CBO-2425.

Outro comediante que marcou época bate ponto aqui no GRB 8: o “inimigo número um da tristeza”, Zé Fidélis (São Paulo, 1910-idem, 1985), um dos pioneiros do humor no rádio brasileiro e que, embora fizesse de papel de português, era descendente de italianos (!), tanto que sue nome verdadeiro era Gino Cortopassi. Famoso por suas paródias, ele aqui comparece com a da valsa “Alza, Manolita”, do provavelmente francês Léo Daniderff, e então sucesso na versão brasileira de Eduardo das Neves cantada por Osny Silva. Originalmente, “Manuelita” saiu pela Columbia, em junho de 1943, com o nº 55438, matrizes 10146-A/B, ocupando os dois lados do 78. Naquele ano, porém, a Byington & Cia. perdeu a representação da Columbia americana para a Odeon, e, em seu lugar, surgiu a marca Continental. Para marcar o início das atividades da nova marca, foram relançados cem discos da antiga Columbia, entre eles “Manuelita”, que voltou às lojas com o nº 15046.

Finalmente, temos Zé Gonzaga (José Januário Gonzaga do Nascimento, Exu, PE, 1921-Rio de Janeiro, 2002), que, como você já percebeu, era irmão de Luiz Gonzaga e também sanfoneiro. Ele inclusive se apresentou no exterior, substituindo o irmão famoso em uma excursão pela França, promovida pelo empresário de comunicação Assis Chateaubriand, em 1952, atuando também no Uruguai e na Argentina. Zé aqui está com um disco Copacabana de 1956, de nº 5601, sem indicação exata de mês de lançamento. No lado A, matriz M-1556, uma composição dele próprio com Amorim Roxo, o xote “O cheiro da Carolina”, uma coqueluche na época, também gravado por Carlos Antunes e pelo próprio irmão famoso, o Gonzagão (talvez o registro de maior sucesso entre os três). No verso, matriz M-1557, vem o “Xote da vovó”, também do próprio Zé Gonzaga com Nelinho, um solo de sanfona “bão da mulésta”, sô! E que encerra esta bem humorada seleção do GRB 8, com a qual você poderá desfrutar de agradáveis momentos de descontração e alegria. Bom divertimento!

* TEXTO DE SAMUEL MACHADO FILHO

manuelita (parte 1) - zé fidelis

manuelita (parte 2) - zé fidelis

o cheiro da carolina - zé gonzaga

xote da vovó - zé gonzaga

nober colega - jorge loredo

zé bonitinho - jorge loredo

dom pedrito - trigemeos vocalistas

eu vou sapatear - trigemeos vocalistas

tomara que chova - vocalistas tropicais

jacarepaguá - vocalistas tropicais

Renato E Seus Blue Caps (1963)

2012-01-15T19:34:00.005-02:00

Boa noite a todos! Estive ouvido hoje alguns discos da Jovem Guarda e entre eles este álbum do Renato e Seus Bule Caps. Taí um disco que eu nunca cheguei a ouvir todo, hoje foi a primeira vez. Me chamou a atenção porque nele aparece o Erasmo Carlos, tinha que ouvir.

O conjunto Renato e Seus Blue Caps surgiu no início dos anos 60, criado pelos irmão Renato, Paulo Cezar e Edson, que logo partiria para carreira solo, se transformando em "Ed Wilson". Gravaram alguns 78 rpm, ainda naquela de 'a la Gene Vincent', fazendo um autêntico rock'n'roll, ou 'twist' , como se dizia na época. Se não me engano, acho que foi o Carlos Imperial quem 'apadrinhou' o conjunto. Neste lp de 1963 os "Blue Caps" aparecem com uma nova formação, entram Eramo Carlos como guitarista e cantor e também o saxofonista Roberto Simonal, irmão do Wilson Simonal. A capa é horrorosa, mas o disco é muito bom, estou gostando :)

Estou vendo aqui que este álbum foi relançado nos anos 80 e depois novamente, ganhando a sua versão cd nos anos 2000. Saiu numa série 2 em 1 com outra raridade, o primeiro álbum, "Twist".

Estou vendo também que eu tenho este cd. Olha só... e nunca ouvi, nem lembrava que tinha.

Só eu mesmo, hehehe...

limbo rock

walking my baby back home

estrelinha

o lobo mau

comanche

boogie do bebê

ford de bigode

what'd i say

relax

stand up

Top 19 Da Música Mineira Em 2011 (2012)

2012-01-14T20:33:00.003-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Chegamos ao nosso sábado de coletâneas. Hoje temos uma seleção de um convidado, o promotor cultural Edu Pampani, da Discoteca Pública. Edu é um dos mais importantes colecionadores de vinil do Brasil e também um incansável divulgador de cds e artistas independentes. Ele criou uma seleção com 19 músicas (não me pergunte o porquê), extraídas de diversos cds lançados no ano passado, os quais ele divulga e ajuda a vender. Segundo ele, a coletânea contempla os artistas 'mais chegados', amigos com quem ele sempre troca figurinhas e aquilo que ele considera ter sido o mais expressivo da cena 'pop-uai' (o pop-uai é por minha conta). Em seu site, a Loja da Música Que Vem De Minas, vocês poderão encontrar os cds desses artistas e outros mais, para a venda, claro! Mas vale a pena. Tem muita coisa boa e interessante que a gente não vê por aí.

Como vocês, eu também estou conhecendo agora muita coisa do que rola aqui. Assim sendo, vamos ouvir, depois a gente comenta, ok?

emoções contemporâneas - andré limão queiroz

sambar pra que - black sonora

santos e luz - capim seco

obikawa - déa trancoso

menino - diapasão

samba da mamãe - esdra(nenem) ferreira

o lobo do joão - ezequiel lima

sai fora - flavio renegado

babilonia 336 - garbo

lindo toque - graveola e o lixo polifônico

o poder da palavra - julgamento

fio desencapado - juliana perdigão

esperando a chuva - marcos frederico

perereca de pijama - músicas do espinhaço

desejo de flor - patricia ahmaral

artimanhas - patricia lobato

qualquer palavra - rodrigo borges

ibiza - the hell's kitchen project

vazio - transmissor

Carlos Lucena - Raízes Do Franco (1982)

2012-01-13T22:42:00.006-02:00

Boa noite amigos cultos e ocultos! Mais uma vez, eu cheguei já no final da festa. Mesmo assim ainda há tempo de deixar aqui o meu toque musical do dia. E quem vai nos salvar é o músico mineiro, Carlos Lucena. Eu já havia postado dele um outro disco, na verdade seu segundo álbum, também independente. Agora eu volto com ele em seu primeiro disco, gravado em 1982, em São Paulo. Nesta época, Cacá morava em Sampa, tocando na noite. Um artista então com seus 18 anos, tentando mostrar o seu trabalho. Gravou este álbum, sendo todas as músicas autorais. Seu canto e a sua música trazem muito as características da música mineira. Logo nos primeiros acordes a gente sente isso.

Vou deixar vocês conferindo aí.. Vou tomar um banho e cair na cama. Amanhã o dia promete...

meu cantar

oscilações da vida

doce liberdade

vida par que te quero

raizes do franco

viventes

brisa aos homens

nosso chão

compromisso com o sol

Trio Irakitan - Três Vozes Que Encantam (1955)

2012-01-12T17:32:00.004-02:00

Boa tarde, quase noite, meus caros amigos cultos e ocultos! Eu havia planejado para hoje um disquinho bacana, "Gadê E Walfrido Silva - Gafieira - 1956", para a nossa postagem de hoje, mas percebi logo a tempo que era um álbum da Musidisc. Embora seja um dos primeiros lançamentos do selo do Nilo Sérgio e que certamente nunca mais será relançado, achei melhor não publicá-lo no Toque Musical. Não sei se vocês já perceberam, mas eu não posto mais discos desse selo. Os que estão no blog ficaram apenas para compor a sequência e com os REPOSTs, também não trazem links para download. São limitados ao nosso GTM (Grupo de discussão do Toque Musical), apenas para quem faz parte desse seleto grupo.

Para compensar a falta de uma raridade, eu trouxe outra. Temos aqui o Trio Irakitan, em seu primeiro álbum de 10 polegadas, lançado em 1955 pelo selo Odeon. Este foi o disco de estréia de um trio que merecidamente conquistou seu espaço na história a música popular. O repertório procura demonstrar exatamente o potencial do trio, músicas variadas que vão de samba à bolero, de valsa à baião.

Faço uma observação quanto à qualidade da gravação. Infelizmente este era um disco que estava bem surrado. Passei um bom tempo dando uma geral no som, mas ainda assim não ficou lá grande coisa. Vale mais para conhecer e ouvir com outros olhos.

ave maria do morro

sinceridad

a velha das ervas bentas

os quindins da yaya

valsa de uma cidade

segredo

te sigo esperando

sina de cangaceiro

Raul De Barros - Ginga De Gafieira (1958)

2012-01-11T12:51:00.003-02:00

Olá, amigos cultos e ocultos! Tem dias em que a gente fica num desânimo que não dá nem vontade de levantar da cama. Essa etapa eu até consegui vencer, mas sinceramente, estou me arrastando para fazer qualquer outra coisa, inclusive a postagem de hoje. Mesmo assim, vamos a ela, um 'disco de gaveta' para não dar muito trabalho.

Tenho para vocês o lp "Ginga de Gafieira", do grande trombonista Raul de Barros, um nome que dispensa maiores comentários. Este lp, é outro, já bem tocado em diversos blogs, mas que eu faço questão de também apresentá-lo no Toque Musical. Lançado originalmente em 1958, este álbum traz um autêntico repertório de sambas que o Raul tocava com seu grupo nas gafieiras do Rio. É um tipo de música que sempre esteve em voga, tanto assim que chegou a ser relançado pela Odeon nos anos 70, através de seu selo Imperial, em 80 pelo selo Jangada e em 90 saiu também em cd, pela Kuarup. Como se pode ver, o que temos aqui é o 3.0, com uma capa que seria a mesma usada na versão cd. Acredito que a capa original, de 58 (que ninguém tem e ninguém viu) seja a mesma que vemos aqui...

Desculpem, mas hoje está 'druris', como dizia um amigo meu. Tá difícil... vou voltar pra cama ou afundar no sofá fingindo assistir a Sessão da Tarde.

amigo velho

cidade maravilhosa

arrasta a sandália

jogadinho

trombone travesso

colher de chá

gosto que me enrosco

pé de chumbo

se acaso você chegasse

ginga de gafieira

neptuno

pau de burro

Astor Silva E Oswaldo Borba - Metais Em Brasa No Samba (1962)

2012-01-10T21:15:00.006-02:00

Olá amigos cultos e ocultos! Demorei, mas cheguei... Cheguei mas já estou saindo. Vim apenas bater o ponto e correr para um outro. Estou trazendo para a nossa postagem um disco bem bacana, que agrada logo de primeira. "Metais em Brasa no Samba" foi uma produção da Companhia Brasileira de Discos, através de seu recém inaugurado selo Philips. A gravadora lançou este disco se aproveitando do 'gancho' de sucesso de uma série internacional, lançada originalmente pela orquestra do americano Henry Jerome. Segundo informações que colhi em uma comunidade no Orkut, Henry Jerome realmente existiu. (E eu que pensava que fosse esse mais uma criação da indústria fonográfica ou um pseudônimo para álbuns de orquestras que tocavam temas populares de sucesso). Henry Jerome, com sua orquestra de metais fez história, pelo menos em discos. Lançou diversos álbuns mundo a fora, intitulados "Metais em Brasa". O sucesso da fórmula foi tamanho que chegou a ser copiado, utilizando inclusive no termo.

Foi pegando essa carona que a CBD/Philips lançou o seu "Metais em Brasa no Samba", uma produção que contou com a orquestra de Oswaldo Borba e arranjos de Astor Silva. Aqui encontraremos um repertório de sambas clássicos, como por exemplo os de Dorival Caymmi e também o, então samba novo, que surgia através de Antonio Carlos Jobim e outros da turma da Bossa Nova. O disco fez muito sucesso com certeza, a ponto da gravadora no ano seguinte lançar outro, o "Metais em Brasa na Bossa Nova", álbum, este, já postado aqui. Não deixem de conferir!

samba de uma nota só

brasiliana nº1

chega de saudade

arrasta a sandália

chora tua tristeza

o que que a baiana tem

samba da minha terra

palhaçada

minha palhoça

a felicidade

menina moça

maracangalha

Carmélia Alves, Marlente, Violeta Cavalcante, Zezé Gonzaga E Zilah Fonseca - Seleção 78 RPM Do Toque Musical - Vol. 07 (2012)

2012-01-09T18:14:00.006-02:00

Amigos cultos e ocultos, já chegamos à sétima edição do Grand Record Brasil. Sete, dizem, é conta de mentiroso, mas a diversão que você vai ter aqui é cem por cento verdadeira! Aqui focalizamos cinco das mais importantes cantoras brasileiras, em fonogramas raros e autênticos itens de colecionador.

Para início de conversa, aqui está Carmélia Alves, a “rainha do baião”. Nascida na Quarta-Feira de Cinzas de 1923 (14 de fevereiro), estreou em disco na Victor, em 1943, interpretando “Deixei de sofrer” (Popeye do Pandeiro e Dino Sete Cordas) e “Quem dorme no ponto é chofer” (Assis Valente), sendo que a própria Carmélia pagou os custos de gravação e prensagem (quatrocentos mil-réis!). O disco fez sucesso, mas Carmélia só voltaria às gravações em 1949, através da Continental. É dessa fase o disco que apresentamos aqui, de número 16413, lançado entre julho e setembro de 1951. “No mundo do baião” é um delicioso popurri que ocupa os dois lados do disco (matrizes 2607-08), no qual foram inseridas músicas dos mais variados autores desse gênero. No lado A, apenas músicas de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, tipo “Asa branca“ e “Paraíba”, e no verso composições de outros autores que se dedicaram ao baião: Hervê Cordovil, Mário Vieira, e Braguinha, o “João de Barro”. Tudo com o reforço do grande acordeonista Sivuca e de seu conjunto. Outra cantora aqui apresentada também era de baião: a paulistana Vitótia de Martino Bonaiutti, aliás Marlene, tida como rival de Emilinha Borba, mas na realidade ambas eram muito, muito amigas (não é de hoje que tem marqueteiro, não é mesmo?).E eis Marlene interpretando um baião do mestre Haroldo Lobo em parceria com Rômulo Paes: a “Canção das noivas”, disco Continental 16556-B, lançado em maio-junho de 1952, matriz C-2843. Em seguida encontramos a amazonense (de Manaus) Violeta Cavalcante. E desta vez em clima de carnaval, apresentando duas músicas para a folia de 1955. Gravado na Odeon em 28 de setembro de 1954, com lançamento ainda em dezembro sob número 13741, o disco traz no lado A, matriz 10309, a “Marcha do cacoete”, de Paulo Menezes e Mílton Legey, e no verso, matriz 10308, o samba “Madrugada”, que tem como parceira a “pianeira” Carolina Cardoso de Menezes, uma das melhores que o Brasil já teve, conhecida por seu jeito brasileiríssimo de dedilhar as notas do piano, e que assina a música ao lado de Jota Leite e Orlando Reis. Bem apropriado para estes dias pré-carnavalescos atuais... Zezé Gonzaga, que já havia aparecido anteriormente na coletânea de Natal do GRB (e com uma faixa de fins de 1951 que também aqui aparece, “Um sonho que sonhei”, Sinter 10.00.114-B, matriz S-245) agora volta com dois discos, aliás dois e meio: o Sinter 265, lançado em setembro de 1953, trazendo no lado A, matriz S-575, um baião muito conhecido de Miguel Gustavo: “É sempre o papai”. Naquele ano, inclusive, o Dia dos Pais foi instituído no Brasil por iniciativa do jornal carioca “O Globo”, visando atrair anunciantes do comércio (em São Paulo só chegaria dois anos mais tarde). “É sempre o papai” foi também gravado por Marlene e Jorge Veiga. O lado B, na verdade, é um relançamento, pois originalmente foi o lado A do 78 de “Um sonho que sonhei”, matriz S-244, de 1951. E a “Valsa de aniversário”, composta por Joubert de Carvalho. Autor de clássicos da MPB como “Taí”, “De papo pro á” e “Minha casa”. Prudentemente, o selo do original de 51 está aqui reproduzido. O outro disco de Zezé aqui apresentado é o Columbia (hoje Sony Music) CB-10273, lançado em agosto de 1956. No lado A, matriz CBO-777, a versão do radialista paulista (de Sorocaba) Júlio Nagib para o beguine italiano “Arrivederci, Roma”, grande hit de Teddy Reno naquele ano. Esta mesma versão foi gravada também por Rogéria (seria o famoso travesti?), Neuza Maria e Wilson Roberto. No verso do disco, matriz CBO-778, uma simpaticíssima toada de Bruno Marnet, “Moreno que desejo”, em ambas as faces acompanhada de conjunto e coro. Finalmente, vem à nossa lembrança o nome de Zilah Fonseca (Yolanda Ribeiro Angarano, São Paulo, 1929-Rio de Janeiro, 1992). Ela aqui comparece, assim como Violeta Cavalcanti, em clima bem carnavalesco, através de um disco que lançou pela Columbia, mais tarde Continental, em janeiro de 1940, número 55197, com duas marchinhas para a folia daquele ano: o lado A, matriz 3776, tem “Pulga maldita”, de Francisco Malfitano sobre tema popular. No verso, matriz 3777, “Pigmalião”, também de Francisco Malfitano em parceria com Eratóstenes Frazão (pra quem não sabe, ele também é co-autor do clássico carnavalesco “Cordão dos puxa-saco”). Este, portanto, é o sétimo e feminino volume do GRB, que certamente irá proporcionar agradáveis momentos de recordação e entretenimento. Divirtam-se!

marcha do cacoete - violeta cavalcante

madrugada - violeta cavalcante

é sempre o papai - zezé gonzaga

festa de aniversário - zezé gonzaga

um sonho que eu sonhei - zezé gonzaga

moreno que desejo - zezé gonzaga

arrivederci roma - zezé gonzaga

pulga maldita - zilah fonseca

pigmalião - zilah fonseca

canção das noivas - marlene

no mundo do baião I - carmélia alves e sivuca

no mundo do baião II - carmélia alves e sivuca

*TEXTO DE SAMUEL MACHADO FILHO

Dilermando Reis (1969)

2012-01-08T11:05:00.005-02:00

Olá, amigos cultos e ocultos! A partir deste ano começarei a incluir na postagem, além da ilustração da capa, a contracapa também. Acredito que assim, a postagem ficará mais completa, muitas vezes complementando as informações de apresentação do disco. Eu já devia ter tomado essa decisão logo que iniciei o blog. Mas, como toda a 'construção', é ao longo do tempo que os detalhes vão se definindo. Na medida do possível, também irei renovando as antigas postagens, incluindo assim as suas contracapas.

Como vemos, aqui está o Dilermando Reis em mais uma postagem de primeira mão. Temos neste álbum, lançado em 1969 pela Continental, um repertório quase todo autoral. Mas também há espaço para Zequinha de Abreu, Pixinguinha, Ernesto Nazareth e outros. Entre tantas faixas interessantes, "Sobradinho" é uma música que sempre me chamou a atenção. Acredito que no momento da criação, Dilermando estava com outro maxixe famoso na cabeça, o dificílimo "Sons de carrilhões", de João Pernambuco. Reparem como as duas músicas trazem algo em comum

além do virtuosismo e beleza. Disção, podem conferir... ;)

ondas do danúbio

polquinha do zé

coração que sente

contra tempo

tardes em lindoia

aquela saudade

rosa

sobradinho

pituchinha

machucando

choro pra claudinha

rosas de outono

Banana Jazz - Brazilian Music - Seleção Exclusiva Do Toque Musical (2012)

2012-01-07T18:49:00.003-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Enquanto a chuva despenca lá fora, eu aqui dentro quero mais é ficar no chocolate, 'pianinho' dentro de casa, ouvindo uma boa música. Só não vou tomar um vinho porque estou no remédio, tentando curar a minha costocondrite, também conhecida como reumatismo e ainda, doença de véio, hehehe... Só rindo para não chorar, o bicho está mesmo me pegando. Diante ao quadro, quase clínico, só me restou pegar de leve, não fazer esforço e relaxar. Tô seguindo as recomendações médicas. Música boa é um santo remédio. E foi isso que eu fiz.

Selecionei quatorze artistas interpretando um repertório fino da MPB, músicas em sua maioria 'hits' da Bossa Nova. Modéstia a parte, ficou mesmo uma coletânea simples, mas muito boa, que agrada sem fazer força. Como vocês podem ver logo a baixo, trata-se de um time de craques, inclusive alguns já visto aqui no Toque Musical, em outras coletâneas. Dei a essa coletânea o nome de "Banana Jazz". Vocês também não acham sugestivo?

Low-Fi - Ready for Rock (2011)

2012-01-06T09:18:00.005-02:00

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Chegamos à primeira sexta feira de 2012, mantendo a programação de postagem para os artistas e discos independentes. Como a cada dia, mais artistas e discos buscam o caminho alternativo e independente para lançarem seus trabalhos, convém mantermos aqui um dia exclusivo para isso.

No final do ano passado eu fui assistir ao show de lançamento do primeiro disco da banda mineira Low-Fi, no 104, lá na Praça da Estação. Eu já conhecia um pouco o trabalho de alguns dos integrantes, como o do Elinho, saxofonista e principal vocalista da banda e o baixista Rafael Pimenta, integrante dO Grande Ah!, outra banda mineira, que teve um merecido destaque nos anos 80 e 90. No show, inclusive, participaram da canja outros músicos dO Grande Ah!. Foi mesmo uma festa aquela noite. Eu gostei da apresentação dos caras, o que me incomodou foi o barulhinho de copos, louças e talheres, gente falando. Coisas que ao me ver comprometeram a apresentação, além da própria acústica do local que não favorecia em nada. Tentei não levar isso em conta, considerando também que aquela apresentação, em um Café, tinha um caráter mais 'familiar'. Ali só tinha mesmo os amigos, parceiros e parentes. Estavam todos em festa. No geral, foi bacana, mas acho que os caras deveriam levar esse trabalho para um palco e público maior. São todos músicos super competentes e experientes, além de uma boa presença de palco. Quem é de Belô deve se lembrar de bandas como Gadernais, Nest, Freak Brothers e Divergência Socialista. Esta turma do Low-Fi vem daí. Classificar a banda é uma coisa meio difícil para mim, mas a sua essência é o velho e bom rock'n'roll. Podemos dizer que é uma banda de rock, mas trazem o 'quê' de sofisticação ao incorporarem o sax alto, de uma forma que muito me lembra a impecável e saudosa banda americana Morphine. Mas, não se enganem, o Low-Fi tem também outras influências que vai do blues à mpb. No álbum de estréia iremos encontrar um repertório bem interessante, que tem além de composições próprias, outras como a releitura de "O filho predileto de Rajneesh", do memorável Sexo Explícito, gravada também pelo Pato Fu. "Negue", de Adelino Moreira e Enzo de Almeida, também é outra, um clássico romântico eternizado na voz de Nelson Gonçalves, adquire aqui uma roupagem quase jocosa, acelerada, que ao meu ver (e ouvir), serviu mais como estrutura para uma 'jam session' do que propriamente uma interpretação apaixonada. Morri de ri ao ver no show algumas pessoas mais velhas tentando acompanhar cantando aquela música, num arranjo que faria o Metralha cuspir fogo, hehehe... Acho que é exatamente isso que me agrada e faz o diferencial da banda. No cd, a produção contou também com participações especiais como as de Paulinho da Costa, trompetista no Skank; Gabriel Guedes, músico super talentoso, filho do Beto; o guitarrista francês Allain Sarragose; Leo Lima; Deco Lima e Marcos Pimenta (O Grande Ah!). Vamos conferir?

ready for love

seu segredo

no crime

to die for

belém-belém

negue

o filho predileto de rajneesh

sinceramente

i'm sure

divertir

i'm worried

nada (bonus)

Cesar Mariano & Cia. - São Paulo Brasil (1977)

2012-01-05T17:04:00.004-02:00

Boa tarde, meus prezados amigos cultos e ocultos! Hoje, logo cedo, escutei uma música vinda de um dos apartamentos do prédio onde moro. Estava alto o som e eu só não fui lá reclamar porque a música era boa, um instrumental que eu logo identifiquei. Era o Cesar Camargo Mariano. Peraí, pensei comigo, eu tenho esse disco! Achei até que já o tivesse postado no blog, mas verifiquei que não. Taí uma boa hora para fazê-lo. É um dos discos de música instrumental que eu mais gosto. É ousado, competente e de altíssima qualidade. Para mim, se iguala ou supera aos melhores do 'fusion' internacional. Quer dizer, 'fusion' no sentido mais amplo do termo. Foi o segundo disco solo de Cesar Mariano, ou Cesar Camargo Mariano. Um trabalho inspiradíssimo que projeta em nossas mentes as diversas facetas de Sampa. Uma homenagem e tanto! Mas este disco não seria o que é se não tivesse o Cesar Camargo acompanhado pelas feras, Crispim Del Cistia, Natan Marques, Wilson Gomes e Eduardo Portes. Os caras juntos formam uma química muito boa.

O certo é que eu fui procurar o lp na estante, onde esperava encontrá-lo. Qual o quê... nada de achá-lo. Verifiquei várias vezes toda a estante pensando que estivesse fora de ordem. Necas! Devo tê-lo perdido ou vendido, pois empréstimo é coisa que eu não faço, hehehe... Só pra um ou dois amigos muito chegados, que também me emprestam seus discos :)

Só de raiva, resolvi então postar a versão cd, que por incrível que pareça está tão boa quanto o vinil. Esta postagem foi mais por honra da firma do que propriamente pela necessidade manter acesa uma boa chama. É bom ver estampado aqui no Toque Musical este discão ;) Quem, por acaso não conhece, faça me o favor... vai logo conferir!

metrópole

estação do norte

fábrica

poluição

imigrantes

metrô

litoral

futebol de bar

The Jungle Cats (1967)

2012-01-04T17:56:00.003-02:00

Olhaí, na sequência, resolvi postar este compacto, que é outra raridade e muito bem cotado no Mercado Livre, acho até que vou vender o meu. DESAPEGA!!!

Temos aqui o The Jungle Cats, um dos grupos de 'iê iê iê' (como se dizia na época) mais expressivos no rock dos anos 60 aqui em Belo Horizonte. Um grupo pioneiro na cena jovem musical da cidade que teve a chance de gravar seu primeiro disco através do selo mineiro, Paladium. Me lembro bem deste disquinho rodando direto na casa dos meus primos, que não muito por acaso eram amigos do pessoal da banda. Todo mundo morava na Floresta, um bairro tradicional de Belô.

Este compacto eu o coloquei como sendo de 1967, considerando as informações que tenho sobre a produção da Paladium. Na contracapa do disquinho já aparece o nome Bemol como gravadora e isso foi lá pelos 'meios fins' dos anos 60. Acho que nem vou falar nada sobre os 'gatos selvagens' da Floresta. Vou direcionar a postagem para o texto do Fernando Rosa, o Senhor F. Leiam , muito legal :)

sapato novo

vai

Capitão Aza E Martinha - Compacto (1970)

2012-01-04T08:30:00.006-02:00

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Tem épocas em que eu esqueço a máxima deste blog, que é 'ouvir com outros olhos'. Criei o Toque Musical no intuito não só de mostrar raridades da música brasileria, como também tudo aquilo relacionado à áudiotapes, fonogramas e curiosidades desse nosso universo sonoro. É certo que eu tenho muito mais discos de música do que propriamente essas tais curiosidades, mas é sempre bom lembrar, até porque eu quero mais é que apareçam essas gravações por aqui. Adoro receber aquelas 'sobras de estúdio', de gravações caseiras, 'bootlegs', fitas K-7, demos e etc... Quem tiver aí algo que considere relevante, não se acanhe, envie aqui para o nosso TM, ok?

Hoje eu farei da seguinte maneira, vou iniciar postando um compacto. Se ao longo do dia eu tiver tempo, irei postando outros. Separei aqui alguns disquinhos que me dão uma saudade danada, coisas que fizeram parte da minha infância ou serviram de trilha para muitos momentos bons da minha vida. Começo com este do Capitão Aza. Coisa mais curiosa, lá em casa tinha este disquinho, o qual eu, meus primos e amigos custumávamos a ouvir. A gente conhecia o tal Capitão Aza apenas pelo disco, só bem mais tarde é que viemos a saber que aquilo era parte de um seriado de televisão, que por acaso, não era transmitido na minha cidade. Mesmo assim a gente gostava de fantasiar e cantar o "ABC" e "Sideral", as duas músicas do disco. Aquilo era legal. Acho que eu só vim mesmo a assistir o programa lá por volta de 74, quando então já era colorido.

"Capitão Aza" foi um programa infantil, surgido nos anos 60, no auge da ditadura. O nome era uma homenagem à um antigo aviador brasileiro, herói da FAB, que lutou na Segunda Guerra Mundial, o capitão aviador Adalberto Azambuja, conhecido com "Aza", entre seus colegas. Quem encarnava o personagem era o ator (e policial civil) Wilson Viana. No programa eram apresentados aqueles desenhos que hoje são verdadeiros clássicos, mas havia também uma preocupação por parte dos produtores em trazer naquele divertimento um conceito de formação moral às crianças, tendenciosamente militar. O programa durou mais de uma década, sempre fazendo muito sucesso e cheio de atrações.

Este compacto, creio eu, já era da segunda fase, anos 70, talvez 1970, quando então o Capitão Aza tem como assitente mirim a garotinha loira chamada Martinha. Não sei bem ao certo, mas existem outros discos, até lps do CA. Neste diquinho, a produção é de Durval Ferreira, que também é co-autor das duas músicas. "Sideral" é uma parceiria com Tibério Gaspar.

Estou vendo aqui na rede que este compacto se tornou objeto de desejo de muitos fãs. Tem gente pagando bem para tê-lo nas mãos. Acho que vou anunciar o meu no Mercado Livre, quem sabe... Aliás, estou mesmo para fazer isso, juntar um monte de discos raros e colocá-los à venda. Quem gosta, fique ligado. Mais do que dinheiro, o que anda me faltando é espaço. Dizem que tudo aquilo que a gente guarda sem usar por mais de um ano é porque já não nos faz falta. Tô precisando entrar esse ano naquela do, DESAPEGA!!!

abc

sideral

Luiz Loy Quinteto - Interpreta Chico Buarque De Hollanda (1967)

2012-01-03T08:24:00.008-02:00

Boa tarde, amigos cultos e ocultos! Ontem a noite eu estive ouvindo algumas coisas do Luiz Loy e confesso, com uma atenção que me fez perceber o quanto eu desconhecia o talento deste artista. Acho que, na verdade, eu nunca havia parado para escutar dele um disco inteiro. Ontem ouvi dois, o álbum de 1966 e este, que apresento aqui, de 1967. Muito legal, gostei demais... A escolha pelo do Chico Buarque foi apenas porque o mesmo já não está mais acessível em outros blogs.

Taí um disquinho bacana, músicos de primeira! Luiz Loy comanda a turma formada por Papudinho (José Lídio Cordeiro), pistom; Mazzola (Renato Menconi), saxofone; Bandeira (João Roberto Martins Bandeira), contrabaixo, e Zinho (José Rafael Daloia), bateria. O quinteto neste álbum interpreta a música do jovem Chico Buarque, que na época despontava como um já grande compositor. Chico também escreve o texto da contracapa. É mesmo interessante notar, este foi o primeiro disco instrumental de músicas do Chico. Não sei se o lp alcançou uma boa vendagem, mas com certeza deve ter sido muito bem aceito por aqueles que o adquiriram. Eu Tô adorando :)

quem te viu e quem te vê

noite dos mascarados

será que a cristina volta?

olê olá

você não ouviu

madalena foi pro mar

a banda

a rita

amanhã, ninguém sabe

sonho de um carnaval

meu refrão

tem mais samba

Raul De Barros, Ruy Rey, Risadinha E Roberto Ferri - Seleção 78 RPM Do Toque Musical (2012)

2012-01-02T12:05:00.006-02:00

Amigos cultos e ocultos do Toque Musical, espero que vocês tenham tido uma excelente passagem de ano. E é com muita alegria que lhes apresentamos a sexta edição do Grand Record Brasil, a primeira deste novo ano de 2012. Para começar, aqui está um músico que foi também chefe de orquestra: Roberto Ferri. Junto com o pai, Orlando Ferri, ele animava bailes por todo o Estado de São Paulo, apoiado por músicos bastante qualificados e experientes. O disco desse notável músico escolhido para esta seleção foi o Odeon 13327, gravado no dia 29 de maio de 1952 e chegado às lojas em setembro seguinte. Ferri, atuando ao solovox (instrumento considerado o primeiro sintetizador monofônico da história da música) e apoiado por regional, executa no lado A, matriz 9325, dois clássicos do inesquecível poeta do mar da Bahia, Dorival Caymmi: ”A jangada voltou só” e “É doce morrer no mar” (esta última é uma parceria com o escritor, também baiano, Jorge Amado, que às vezes, como aqui, era omitido nos selos dos discos). No lado B, matriz 9324, por conseguinte gravada antes, Ferri executa o choro “Levanta poeira”, do mestre de Santa Rita do Passa Quatro, Zequinha de Abreu (1880-1935), editado como “chorinho sapeca”, e cuja primeira gravação só se deu em 1942, na Victor, pela Orquestra do maestro Passos. Em seguida, iremos relembrar Domingos Zeminian, que ganhou a imortalidade com o pseudônimo de Ruy Rey (São Paulo, 1915-Rio de Janeiro, 1995). Ator, cantor, compositor e “band-leader”, especializou-se na interpretação de ritmos hispânico-americanos (bolero, rumba, mambo, guaracha, chá-chá-chá, etc.). E também era de carnaval (quem não se lembra, por exemplo, da marchinha “A mulata é a tal”?). Tanto que o disco apresentado aqui é o Continental 15974, gravado em outubro de 1948 e lançado em janeiro de 49, claro, um mês antes da folia, com duas marchinhas. Com acompanhamento da Orquestra Tabajara de Severino Araújo, ele interpreta no lado A, matriz 1978, gravado no dia 8, “Espanhola diferente”, composta por Nássara, autor de inúmeros êxitos carnavalescos, e pelo alagoano Peterpan, que no gênero também nos deu hits como “Apanhador de papel” e “Marcha do caracol”. No lado B, gravado no dia 6, portanto dois dias antes, matriz 1974, temos “Legionário”, de João “Braguinha” de Barro, outro nome que muito contribuiu para engrandecer nosso repertório carnavalesco, em parceria com José Maria de Abreu, paulista de Jacareí, que concebeu vários hits clássicos de nosso cancioneiro, bastando lembrar “Alguém como tu”, “E tome polca”, “Se amar é bom” e “Boa noite, amor”, o prefixo pessoal de Francisco Alves. Aliás o carnaval de 1949 foi um dos mais ricos em termos musicais, bastando lembrar, por exemplo, “Chiquita bacana”, “Pedreiro Valdemar”, “Jacarepaguá”, “A Lapa”, “Nêga maluca”, “A coroa do rei”, “Balzaqueana”... A seguir, um mestre do trombone: Raul de Machado de Barros (Rio de Janeiro, 1915-Itaboraí, RJ, 2009). Músico e maestro dos mais notáveis, ele aqui executa dois choros à frente de seu regional, gravados na Odeon em 15 de junho de 1949 e lançados em setembro seguinte no disco 12948. No lado A, matriz 8521, temos “Eu, hein!”, de autoria de Felisberto Martins, à época também diretor artístico da Odeon. E o lado B, matriz 8520, é simplesmente um dos clássicos do chamado “repertório de gafieira”: “Na Glória”, composto pelo próprio Raul em parceria com Ary dos Santos. Um sucesso inesquecível, por ele regravado em outras oportunidades com a mesma competência. Até eu estava esperando para ter este registro original em minha coleção, tenho que confessar! Encerrando, temos Francisco Ferraz Neto, aliás, Risadinha (São Paulo, 1921-Rio de Janeiro, 1976), que evidentemente ganhou esse apelido por seu temperamento alegre. Ele marcou presença sobretudo no carnaval, com hits do porte de “O doutor não gosta” e “Se eu errei”. Risadinha aqui comparece com o disco Odeon 13599, gravado logo no comecinho de 1954 (4 de janeiro) e ido para as lojas em março seguinte. Acompanhado de regional, ele regravou dois sucessos: no lado A, matriz 10017, o rojão (espécie de baião mais acelerado) “Forró em Limoeiro”, de Edgar Ferreira, lançado no final do ano anterior por Jackson do Pandeiro em seu primeiro disco. No lado B, matriz 10018, um clássico do samba: “Se acaso você chegasse”, de Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins, primeiro sucesso nacional de Lupi, originalmente lançado em 1938 pelo também estreante Ciro Monteiro. Samba esse que receberia inúmeros outros registros de sucesso, e que projetaria, em 1959, Elza Soares. Enfim, o GRB começa o ano novo com o pé direito, e faço votos que todos tenham um ótimo 2012, repleto de alegrias, realizações e conquistas!

*SAMUEL MACHADO FILHO

Agostinho Dos Santos E Yansã Quarteto (1967)

2012-01-01T11:12:00.006-02:00

Muito bom dia e ano a todos os amigos cultos e ocultos! Começamos aqui o ano de 2012 com a esperança de continuar levando um pouco mais dessa luz, que é a música popular brasileira, que FOI a produção fonográfica brasileira e que é a parte mais rica da nossa história musical. Começo batendo na mesma tecla, lembrando o quanto o desinteresse de muitos e o oportunismo de poucos levaram a produção fonográfica brasileira ao sucateamento, ao desmantelamento e consequentemente ao esquecimento. Volto a afirmar o quanto anarquismo 'cibernético', 'digital' ou qualquer outro nome que vocês queiram dar, favoreceu à retomada e resgate do que foi levado embora ou se perdeu na música popular do Brasil ao longo das três últimas décadas. O surgimento de blogs como o Toque Musical, principalmente no Brasil, foi de suma importância, mesmo sendo visto com um grito marginal ou criminoso. Digo isso porque o Brasil foi um dos maiores produtores de discos no mundo! A melhor música popular do mundo está aqui! Aliás, como dizia o Aloysio de Oliveira, está aqui, em Cuba e nos Estados Unidos. A brasileira, para mim, é a melhor porque traz em si elementos genuínos e também os da música cubana e americana. Não é por acaso que todos querem e amam esse produto nacional. Observem que tudo que de bom neste nosso país acaba sendo adquirido e usufruído pelos de fora. Vejam o nosso café, o nosso ouro, a nossa mata... é tudo deles! Daí fica a pergunta, quem vendeu o Brasil? Resumidamente eu diria que foram os burros, os ingênuos encantados com espelhinhos brilhantes trazidos de fora, gente sem visão, sem coração, mas com muita fome de grana! Continuo mantendo a teoria da conspiração fonográfica, 'trama do esfacelamento da produção fonográfica nacional', do seu verdadeiro roubo, que tanto prejudicou grande parte dos artistas brasileiros e principalmente o acesso do nosso povo. A MPB deveria ser considerada um patrimônio cultural imaterial brasileiro, se é que isso é possível. É claro que sabemos o quanto é difícil, num país como no nosso, tentar gerenciar toda essa produção, que começa desde de quando o primeiro disco foi gravado por aqui. Não temos o mesmo poder dos americanos, europeus e japoneses, que sempre souberam valorizar seus produtos (e os nossos, claro!). Faltou-nos educação e investimento na cultura em geral. Faltou empenho por parte daqueles que estiveram sempre no poder. Agora, quando temos a oportunidade de rever isso, de mudar um pouco esse quadro, enfrentamos barreiras, que em outras palavras é o mesmo que dizer, estamos comprando de volta e pagando caro por aquilo que vendemos a preço de banana. Um disco, por exemplo, como muitos postados aqui, vocês só tiveram a oportunidade de conhecê-lo porque alguém, como eu, se deu ao trabalho de trazer de volta, de compartilhar e fazê-lo ser ouvido novamente. Podemos observar também que a maior quantidade de blogs que compartilham músicas, se concentram no Brasil e isso, eu creio que não é apenas porque não existe aqui de fato uma lei reguladora, com punições severas. A verdade é que ainda vale a pena manter o 'anarquismo' em prol do sucateamento, do resto do tesouro perdido pelas gravadoras, mas guardado com carinho nos lares brasileiros. À medida em que vamos soltando nossos discos, esses vão sendo novamente incorporados à lista de direitos autorais exclusivos. Como um termômetro, se alcança um bom nível de interesse e procura, logo nos será censurado e talvez relançado a preço de dólar. Diante à cruz ou à caldeirinha, melhor é continuarmos pondo nossos discos para rodar. A gente vai pagar mais caro por um cd ou uma faixa no iTunes, mas pelo menos vamos ter certeza de que a nossa música foi preservada, mesmo não tendo mais direito algum sobre ela.

E por falar em bater na mesma tecla, em discos raros e coisa e tal... Eu inicio o ano com este disco que é uma pérola negra. Um álbum realmente muito raro, tanto assim que até hoje nem em outros blogs vocês irão encontrar. Temos aqui o 'lendário' lp gravado pelo cantor Agostinho dos Santos acompanhado pelo Yansã Quarteto, um grupo instrumental pernambucano, berço primeiro do percussionista Naná Vasconcelos. Este álbum foi lançado em 1967 pela fábrica de discos pernambucana Rozenblit, através de seu selo Tecla. Trata-se na verdade de fonogramas lançados em três discos - EPs de sete polegadas - um formato diferente e raro com três furos (nem me perguntem, pois eu nunca vi um). Essas gravações foram feitas em Portugal (tá explicado), quando por um feliz acaso do destino, o Yansã Quarteto se encontrou em Lisboa com o Agostinho, que por lá passava suas férias. Contam que Agostinho já conhecia Naná Vasconcelos dos programas da TV Jornal, de Recife, quando o cantor se fez acompanhado várias vezes pelo percussionista nessas apresentações. Em Lisboa, Agostinho e o quarteto, se juntaram para diversas apresentações e as gravações, que se extenderam até em Angola. Este álbum, que eu saiba, nunca chegou a ser relançado. Quem sabe agora, ao verem ele todo lindão aqui? :) Se virar REPOST, podem ter certeza, dentro em breve será relançado no mercado (internacional).

Não deixem de conferir... ;)

vem ouvir o mar

vem chegando a madrugada

tristeza

brisa

mona ami zeca

carnaval iolo buá

em luanda saudade de luanda

mulata é noite

a banda

canção triste

outra vez

aprende a viver

Tomaz Lima - Homem De Bem - Mantras Indianos (1989)

2011-12-31T07:57:00.005-02:00

Que venha 2012!

Com último toque do ano, fica aqui a minha mensagem para todos os amigos cultos e ocultos. Que seja um ano mais iluminado e que esta luz possa clarear os caminhos de trevas os quais muitas vezes somos obrigados a percorrer. Que ilumine nossas ideias, nossos sentimentos de amor e fraternidade. O homem só vai ser de todo feliz quando souber compartilhar a sua felicidade.

Desejo a todos um ótimo ano, como muita saúde, paz e amor. O de resto virá como consequência!

Para fechar de vez nossas postagens, estou trazendo aqui algo para se ouvir com outros olhos, ouvidos e mente - mantras indianos para tocar logo que o ano novo nascer. Isso fará muito bem, podem acreditar!

Este disco foi lançado no final dos anos 80 pelo cantor, compositor, musicoterapeuta Tomaz Lima, também conhecido pelo nome artístico de "Homem de Bem". Neste seu primeiro trabalho fonográfico, apoiado por uma grande gravadora, a RCA, ele conseguiu se projetar na mídia, levando à um público mais amplo o conceito musical dos mantras indianos. Acredito que tenha sido a primeira vez no Brasil que este tipo de música ganhou mais destaque e evidência. Mantra é uma espécie oração cantada, com sons repetitivos, que segundo os indianos, ajuda o homem a se energizar, trazendo-lhe a calma e o conforto, do corpo e do espírito. É algo bem mais complexo para se dizer em poucas palavras (embora sejam com poucas palavras que os mantras surtem efeitos). A mensagem do Homem de Bem é essa, a busca espiritual humana.

Tomaz Lima é também editor da Lótus do Saber e TTL Gravadora, uma das mais interessantes editoras brasileira dedicada a promover os milenares ensinamentos da filosofia indiana e seus correlatos orientais. No site da editora vocês irão encontrar muita coisa legal en termos de livros e discos lançados por eles.

Para fechar, vai aqui uma frase muito interessante do Tomaz Lima, que cai como uma luva num ambiente como este nosso: "Todos nós sabemos da importância do que comemos. Precisamos agora despertar para a importância do que ouvimos."

madana morhana murari

baja shri krishna

hari om tat sat

bolo hare

maha mantra

shiva shankara

govinda jaya jaya

hare krishna hare rama

gopala

shri rama

om assatomá

Jacob Do Bandolim - Primas E Bordões (1962)

2011-12-30T19:04:00.004-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Eu ando mesmo perdendo a noção do tempo. Eu estava certo de que hoje era o último dia do ano, nem me toquei que ainda era dia 30. Já ia eu me preparando para levar a turma aqui de casa para ver os fogos na rua. Não fosse eles me avisarem, eu agora já estaria vestindo minha paramenta branca, tradicional de reveillon. Não sei se foi culpa do chocolate ou dos remédios que tenho tomado para dor. Depois que se passa dos 40, o bicho pega. Quando chega nos 50 é que então a gente percebe que o bicho tá na cola. Se não ficar esperto, ele come... A merda da coisa é quando a mente tá num pique dos vinte e poucos e o corpo acompanhado a realidade. Mas deve ser pior quando a mente também sucumbiu ao tempo. Sem essa, tô fora! Tô me sentindo agora muito melhor, sabendo que ainda tenho mais um dia no ano. Quer dizer, fiquei um dia mais novo, hehehe...

Eu havia planejado postar este disco do Jacob do Bandolim no primeiro dia do ano. E hoje, tivesse permanecido no engano, estaria aqui postando os meus votos de 'feliz ano novo'. Vamos então passar o Jacob para o penúltimo dia do ano. Com certeza só irá abrilhantar nosso encerramento.

Eis aqui um belíssimo álbum, lançado em 1962, pela RCA Victor. Por certo, um lp bem conhecido de todos, divulgado em diversos blogs e sempre comentado quando o assunto é Jacob do Bandolim. Foi também relançado em 2006, no formato cd, pelo Instituto Jacob do Bandolim, dentro do livro "Tocando com Jacob", onde foram publicadas as partituras, com transcrições para outros instrumentos e ainda os 'play back', de "Primas e Bordões" e "Chorinhos e Chorões", para que se possa tocar, na base do 'karaokê' instrumental.

"Primas e Bordões" traz um belíssimo repertório de chôros e duas valsinhas, que hoje já se tornaram clássicos. Nem vou comentar. Mas vale destacar a presença dos músicos Benedicto César, Carlos Leite e Dino 7 Cordas, nos violões; Jonas Pereira da Silva, no cavaquinho; Luiz Marinho, no contrabaixo; o percussionista Pedro Santos (Sorongo) e os ritmistas Gilberto D'Avila, Plínio e Jaime, que fazem o som do Jacob ficar ainda mais rico. Uma beleza de disco que não poderia faltar aqui no Toque Musical. Confira aqui e corra depois atrás do livro/cd, que é ótimo!

teu beijo

falta-me você

araponga

minha gente

meu chorinho

glória

um bandolim na escola

naquele tempo

a gingra do mané

gorgulho

negrinha

o vôo da mosca

Billy Eckstine - Momento Brasileiro (1979)

2011-12-29T19:16:00.004-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Acabei por não postar mais um disco do Anisio Silva. Eu havia (quase) prometido mais um para hoje, com capa do César Villela, mas não rolou porque o disco que eu queria postar, embora tivesse todo o jeitão do 'lay-out' do César, não era da fase Odeon e como não havia créditos para esse disco, achei melhor deixá-lo para o ano que vem (tá logo ali...). Por consequência, decidi mudar o foco. Teremos hoje um artista internacional, Billy Eckstine.

Para os que não conhecem, Billy Eckstine foi um cantor, trompetista e 'bandleader' americano. Seu auge foi na época das 'big bands'. Tocou com as mais diversas feras do jazz. Por sua orquestra passaram grandes nomes como Miles Davis, Dizzy Gillespie, Charlie Parker e Art Blakey. Passada a fase das 'big bands', Billy se dedicou exclusivamente à carreira de cantor. Tornou-se um cantor romântico, um tanto comercial, diga-se de passagem, mas sempre encantando com sua voz de assombração (no bom sentido, claro!) Uma assombração afinadíssima! hehehe...

Em 1979, Aloysio de Oliveira, convida Billy, seu velho conhecido, para gravar alguns temas famosos da música brasileira. Claro que a coisa aqui rola em torno da Bossa Nova, principalmente porque além do produtor, o arranjador e regente era Oscar Castro Neves. Este disco foi gravado na California (EUA), em janeiro de 1979 e contou com uma equipe muito boa de músicos, quase todos americanos. Como já foi observado por tantos, os arranjos de Oscar Castro Neves deram o tempero certo para a interpretação de magistral Billy. "Cidade maravilhosa" ficou ainda mais maravilhosa e quase irreconhecível, vestida de jazz. Em abril do mesmo ano, Aloysio trouxe os 'masters' para o Brasil, finalizando as mixagens com a inclusão de uma orquestra de cordas, gravando no Studio Sigla, Rio de Janeiro. Ficou, realmente, um trabalho exemplar. Um disco super gostoso de ouvir, principalmente numa festa de fim de ano ;)

Uma curiosidade... as capas sempre me chamam muito a atenção. Esta então nem se fala... Se tamparem com o dedo a área do bigode do 'homi', fica parecendo uma senhora, principalmente tendo ainda o colarzinho de pérolas, quase gargantilha, que ele leva no pescoço. Ah, esses americanos e suas bizarrices... Só para finalizar, observem que há também um outro colar, certamente de ouro, trazendo como pingente uma lâmina de fazer barba, tipo Gillette. Hum..., sei não... Esses americanos... hehehe...

cidade maravilhosa

i apologize

quiet nights (corcovado)

where or when

dindi

dora

dreamer (vivo sonhando)

you and i (voce e eu)

how insensitive (insensatez)

Anisio Silva - Canta Para Você (1959)

2011-12-28T10:29:00.003-02:00

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Felizmente, nesta última semana do ano, eu estou de folga, graças à Deus! Quero aproveitar o momento para colocar a 'casa' em dia, atender às pendências e preparar tudo para 2012. Continuaremos firme, enquanto pudermos resistir!

Hoje e mais uma vez eu quero trazer aqui outro disco do Anisio Silva, com capa assinada pelo César Villela. Taí um disco que venderia só pela capa, um estilo inconfundível que fez do Villela o melhor artista de capas do Brasil (pelo menos, eu acho).

Uma curiosidade que me chamou a atenção foi perceber o quanto o Anisio Silva, nessa época e neste disco se parece com o guitarrista e compositor mineiro Affonsinho (tocou no Hanoi Hanoi). Reparem bem, tirando o bigodinho é uma a cara do outro, hehehe...

Agora, falando do disco, temos aqui o baiano em um dos seus melhores trabalhos pela Odeon. desta vez acompanhado pelas orquestras dos maestros Astor, Gaya e Arcy Barbosa. Disco lançado em 1959, traz as tradicionais doze faixas, onde predominam os boleros, alguns inclusive, de sua própria autoria, como o sucesso "Onde estás agora". Não deixem de conferir!

Se mais tarde eu ainda estiver animado, darei outro toque com Anísio Silva (e César Villela, claro!).

pressentimento

desilusão

onde estás agora

destino

desencanto

incompreendida

quero beijar-te as mãos

vai

palavras cruéis

devolva-me

tu, somente tu

não digo o nome

Anisio Silva - Com Oswaldo Borba E Sua Orquestra (1960)

2011-12-27T18:34:00.004-02:00

Boa tarde/noite, amigos cultos e ocultos! Com este horário de verão a gente as vezes fica meio perdido... E por falar nisso, em estar perdido, eu hoje estou meio assim. Resolvi então fazer uma graça e atender aos pedidos de uma meia dúzia, que já a algum tempo vem me pedindo os discos do Anisio Silva. Sinceramente, devo confessar, o Anisio Silva é um daqueles artistas que eu nunca dei muita bola. Do pouco que conheço, sempre achei meio brega e mais ainda, a voz dele, sempre me pareceu brejeira e oscilante. Posso estar aqui falando bobagem, mas é o que eu penso. Por outro lado, uma coisa que sempre me chamou a atenção, foram as capas dos seus discos, mais exatamente as da fase na Odeon. Tem cada uma ótima, tanto em beleza quanto em curiosidades. Vejamos, por exemplo esta do disco gravado por ele e acompanhamento da orquestra do maestro Oswaldo Borba. Vejam que bela composição fotográfica, que resultado final bacana no 'lay-out'. Pois é, só podia ser mesmo coisa do César Villela. E a fotografia, que com certeza foi feita numa 6x6, é de um tal Pierre (seria o Verger?). Vemos aqui um trabalho de arte gráfica de primeira linha. Para um estrangeiro, ao deparar com essa capa e à primeira vista, há de pensar que se trata de um músico de jazz. A arte tem todas essas características e consequentemente, tudo a ver com o grande Villela.

Bom, mas falando também do recheio, o disco em si, temos aqui uma seleção musical onde predominam os boleros. O Anisio Silva era um mestre nesse assunto e como poucos, talvez o único cantor romântico popular a vender milhares de discos, numa época em que a música brasileira estava sendo reformulada pela Bossa Nova. Anisio foi sempre um artista de sucesso, mas na minha opinião, acho que como cantor ele era um ótimo compositor. Porém, contudo e todavia, não deixo de reconhecer o seu talento e muito do seu repertório. Olhando e ouvindo a coisa com outros olhos, percebo que meu ranço está mesmo em sua interpretação, que certamente agrada a unanimidade. Por isso, quem sou eu frente a todos, prefiro não provocar... Melhor ainda, vamos ouvir... escutem daí que eu vejo de cá, estamos combinados? hehehe...

tu has de voltar

o mal da gente

meu amanhã

porque voltei

abra a porta por favor

há na saudade um segredo

tente sorrir

amar

noite e dia

nasci para te adorar

ausência

quero estar contigo

Januário De Oliveira, Quinteto Instrumental Columbia, Sirlene Brandão Nery - Seleção 78 RPM Do Toque Musical - Vol. 5 (2011)

2011-12-26T11:35:00.012-02:00

Em sua quinta edição, o Grand Record Brazil nos leva ao início das atividades da gravadora Columbia. Na verdade, a Columbia, firma de origem americana, era representada, nessa época, pela empresa Byington & Cia., e tal concessão só foi possível graças ao empenho do também americano Wallace Downey, mais tarde produtor de filmes musicais para a Cinédia. Desta fase, oGRB nos apresenta seis raríssimas gravações. A primeira é do disco 5108, matriz 380338 (repare que nessa época, o número de catálogo dos discos Columbia era seguido da letra B, em ambos os lados, e este na verdade é o lado A), lançado em outubro de 1929, apresentando a valsa “Piraporinha”, de Alberto Candelízio, executada pelo Quinteto Instrumental Columbia. Esse disco seria relançado mais tarde, em 1939, com o número 55053. No verso, matriz 380339, temos a “Valsinha sertaneja”, de autor desconhecido. Em seguida, um disco de Januário de Oliveira (Rio de Janeiro, 1902-São Paulo, 1963). Sua discografia é quase toda na Columbia, com passagens pela Victor e Arte-Fone, num total de 59 discos com 103 músicas, entre elas a marchinhacarnavalesca “Quebra, quebra, gabiroba” , o motivo folclórico “Engenho novo” e a valsa “Cauã”, esta última de Sinhô. Januário aqui comparece com o disco 5208, e dois sambas. De um lado, matriz 380659, “Falsa jura”, de Pedro de Sá Pereira, também autor da clássica modinha “Chuá,chuá”. No verso, matriz 380660, “Macumbeiro”, composição de Mílton Amaral, autor também da célebre valsa “Folhas ao vento”. No acompanhamento, a Jazz-Band Columbia, liderada pelo maestro e pianista Gaó (Odmar Amaral Gurgel, 1909-1994), paulista de Salto. Foi lançado emjunho de 1930. Para encerrar, temos um raríssimo disco gravado por Silene Brandão Nery, filha da pianista Amélia Brandão Nery, mais conhecida por Tia Amélia. Ela só gravou dois 78 rpm para o carnaval de 1932, lançados bem em cima da folia, em fevereiro: um pela Victor e este pelaColumbia, todos interpretando composições da “mãezona” Tia Amélia. Aqui ela interpreta de um lado, matriz 381155, a marchinha “Não vá”, e no verso, matriz 381156, o samba “Reticências...”. Em ambos os lados, ela é acompanhada pela orquestra do maestro palestino Simon Bountman, que gravava na Odeon como Grupo Cassino Copacabana, Orquestra Pan American e OrquestraCopacabana. Na Parlophon, subsidiária da Odeon, gravava com o nome de Orquestra Parlophon(é claro), e na Columbia como “Simão e sua Orquestra Columbia”. Quer dizer, todas eram a mesmíssima orquestra... Enfim, mais três preciosidades para colecionadores que o GRB nos apresenta. Os irmãos Byington continuaram representando a Columbia americana até 1943, quando perderam a concessão da mesma para a Odeon, e isso levou o então diretor artístico da gravadora, João “Braguinha” de Barro, a criar um novo selo: Continental. E a matriz americana voltou ao Brasil, desta vez por conta própria, em 1953, transformando-se depois na CBS e convertendo-se na atual Sony Music.

macumbeiro - januário de oliveira e jazz band columbia

falsa jura - januário de oliveira e jazz band columbia

valsinha sertaneja - quinteto instrumental columbia

piraporinha - quinteto instrumental columbia

não vá - silene brandão nery

reticências - silene brandão nery

*TEXTO DE SAMUEL MACHADO FILHO

Robledo - No Claridge (1957)

2011-12-25T14:31:00.003-02:00

Boa tarde, amigos cultos e ocultos! Espero que vocês tenham tido uma ótima noite de natal. Espero também que o Papai Noel tenha sido mais generoso para vocês do que tem sido comigo nos últimos anos. Se bem que eu neste ano não estou podendo reclamar muito não. Apesar dos pesares que me cercam, este Natal não foi melancólico ou triste. Está passando tranquilo, sem alto ou baixo astral. Para melhorar, estamos tendo por aqui um belo dia de sol, coisa rara, normalmente, o 25 de dezembro é só chuva. Diante ao céu azul que está lá fora, me fazendo esquecer qualquer tristeza, eu vou deixando de lado os cânticos natalinos para voltar às raridades que fazem da 'casa' um dos melhores pontos para quem escuta música com outros olhos. Vamos logo com essa postagem, pois a tarde está me chamando para umas voltas de bicicleta ;)

Tenho para esse domingo de natal um disco que vai bem como trilha. Um fundo musical da melhor qualidade para se passar o resto do dia, por exemplo, curtindo aquela garrafa de vinho que sobrou da ceia de ontem (acho que farei o mesmo após voltar das minhas pedaladas).

Vamos com este álbum raríssimo, o segundo LP lançado pela RGE, em 1957! Encontramos aqui o pianista argentino Robledo e seu conjunto, um dos mais requisitados e conhecidos da noite paulista nos anos 50. Curiosamente, hoje em dia, quase nada se fala dele, pelo menos aqui na rede. Foi difícil encontrar informações. Mas juntando daqui e dalí, fui descobrir que Robledo (Antonio Rogelio Robledo) veio de Córdoba para o Brasil na década de 40. Tocou em diversas casas noturnas, principalmente em boates de grande hotéis da época, como o Claridge. Fizeram parte de seu conjunto nomes como Caco Velho, Toninho Pinheiro, Sabá, Bolão, Ed Maciel e outras feras, que hoje, também, são pouco lembradas. Neste álbum, de 1957, que eu acredito ter sido o seu segundo lp, vamos encontrar um repertório aos moldes do que ele apresentava no Hotel Claridge. Ou seja, samba e jazz, dois elementos que irão de imediato nos remeter à Bossa Nova, que ainda estava por vir, em 59. Taí, um excelente disco, mais um presente de Natal ;)

robledeando

tédio

yes sir, that's my baby

conceição

lullaby of birdland

molambo

carioquinha

these are thing - want to share with you

maracangalha

ave maria

coração triste

favela

Côro Infantil do Club dos Garotos G9 - O Natal Já Vem...

2011-12-24T18:33:00.004-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Guardei para hoje, noite de natal, este raríssimo álbum natalino, em 78 rpm. Eis um disco dos mais interessantes, que só podia mesmo aparecer aqui no nosso Toque Musical. Este disco, o qual eu não consegui localizar a data de lançamento, traz duas peculiaridades que fazem dele um disco singular e até mesmo histórico. Começamos pela capa, que na verdade, na época dos 78 rpm não tinha outra função a não ser a de proteger, ou, embalar a bolacha. Aqui ela também é feita para isso, mas foi talvez uma das primeiras a apresentar uma arte ilustrativa, com um conceito gráfico agregado. Eu suponho que este disco seja do final dos anos 50, muito embora a ilustração nos remeta aos anos 30 ou início dos 40. Outro diferencial neste disco é a quantidade de faixas. Normalmente, os discos de 78 rpm mais comuns, apresentavam apenas duas músicas, uma de um lado, outra do outro. Neste, ao contrário, temos oito, como passou a ser nos primeiros microsulcos de 33 rpm e dez polegadas. Pode talvez parecer impossível em 78 rotações e em um disco de 10 polegadas, conseguirem colocar mais que duas músicas. Acontece que isso é apenas uma questão de divisão do espaço e tempo. Ou seja, num espaço onde cabe uma música de até 4 minutos, pode-se por 4 de um minuto. Foi o que sucedeu... Pela numeração do selo, SE 001, fica claro que este foi o primeiro disco de uma Série Especial. Foi, talvez, um disco experimental e para tanto, nada melhor que uma produção especial, um disco de natal.

Temos assim, oito temas natalinos adaptados em cantigas de roda, com versos de Luiza Margarida e interpretação do Côro Infantil do Club dos Garotos G-9, sob a regência de Zita Martins. Esses nomes entram no texto mais por definição de créditos. Infelizmente eu não encontrei nenhuma informação sobre eles ou mesmo sobre o disco. Fica o assunto em aberto para complementos e comentários.

Finalizando, quero mais uma vez desejar a todos uma noite feliz de natal. Que seja hoje o nosso momento de maior reflexão sobre o verdadeiro sentido dessa natividade. É o momento onde podemos perceber melhor a nossa condição individual de fragmento... Do fragmento divino! Somos parte Dele :) Quando nos unimos, nos encontramos e estamos juntos, podemos sentir melhor a Sua presença. Nesta noite de natal, procure não ficar sozinho, mesmo não tendo, fisicamente ao seu lado qualquer outro ser vivo. Quem tem consciência dessa condição, de fragmento, mesmo afastado consegue pela força do coração se agrupar e dar forma ao "Corpo Divino". Putz, comecei a divagar... deve ser o chocolate... bolo de chocolate (uauuuu...)

FELIZ NATAL A TODOS!

o natal já vem...

o cravo

vamos maninha

o pastorzinho

nesta rua

lá no cimo

ciranda cirandinha

mal ninguém me quer

Feliz Natal - Vários (1978)

2011-12-23T22:32:00.005-02:00

Na sequência, aqui vai mais um para encher o saco do bom velhinho, hehehe... Desta vez temos um álbum lançado em 1978 pelo selo Phonodisc. Uma coletânea de fonogramas natalinos com diferentes artistas da Continental. São, naturalmente, os sempre mesmos temas clássicos de Natal. Porém, vale a pena ouvir diferentes versões e interpretações, não é mesmo?

Confiram aí, porque eu aqui já vou dormir :)

feliz natal - waldomiro lemcke e walter forster

jingle bells - poly

o velhinho - papi galan

noites silenciosas - poly

boas festas - poly

natal das crianças - papi galan

sonho de natal - josé leão

natal de minha terra - francisco petronio

pinheirinho agreste - poly

adeste fidelis - papi galan

trenéo de papai noel - poly

jingle bells - os incríveis

sinos de amor - the bells

fim de ano - papi galan

Orquestra Esquena De Natal - Noite Feliz De Natal (196?)

2011-12-23T21:21:00.002-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Ontem eu acabei furando com vocês. Foi uma das poucas vezes em que eu fiquei sem 'bater o ponto'. Realmente, ontem não deu, nem para marcar o dia. Não pensei que eu fosse ficar assim tão atarefado nesses dias, embora estejamos próximos de natal e ano novo. De qualquer forma, acho que está tudo bem. Pelo visto, ninguém notou a minha ausência e por certo minha presença nessa hora é mesmo irrelevante. Mas tenho certeza que em breve isso muda.

Hoje vou postando o disco que seria de ontem e se ainda me sobrar tempo, teremos outro. Uma overdose de temas natalinos para ninguém botar defeito. Temos assim, este álbum, o qual eu não consegui localizar a data de lançamento, mas tudo indica ter sido no início dos anos 60. Trata-se de um lançamento pelo obscuro selo Esquema. Na contracapa podemos ler que os temas musicais são interpretados pela Orquestra Esquema de Natal. Pelo nome, deve ser uma orquestra formada por músicos da gravadora, que eu também não faço a menor ideia de quem sejam. Ao contrário do que aparenta - mais um disquinho bobo de natal - este traz um repertório da melhor qualidade, com temas autênticos e muito bem apresentados, sendo duas músicas para cada faixa. A Orquestra Esquema de Natal me surpreendeu e vai agradar a vocês também. Confiram esta "Noite Feliz de Natal" :)

noite feliz - anjos da terra

boas festas - alegria dos sinos

o velhinho - natal, paz e amor

natal das crianças - voltam os sinos a repicar

é natal - menino operário

white christmas - é noite de natal

jingle bells - flores de noel

natal de jesus - meu presente

mensagem de natal - papai noel há de vir

natal sem você - minha canção

silver bells - noites de dezembro

o tannembaum - estrela guia

Orquestra Ribeiro Bastos - Matinais Do Natal - Padre José Maria Xavier (1979)

2011-12-21T22:57:00.006-02:00

Boa noite, amigos! Como ontem, hoje estou repetindo a mesma façanha, inicio a postagem do dia já no fim da noite. Inclusive, o disco de hoje deveria ter sido postado logo pela manhã, afinal, são as "Matinais do Natal do Padre José Maria Xavier. Mas não houve mesmo jeito, melhor guardar para a amanhã, bem cedinho vocês poderão ouvir :)

As Matinais do Natal do Padre José Maria Xavier são executadas a cada ano, em são João Del Rei, Minas Gerais, pelas duas antigas corporações musicais da cidade. Não se realizando mais o ofício de Matinais, os responsórios são tocados em diferentes momentos das missas, durante todo o período natalino.

Quem executa as obras musicais é a tradicional Orquestra Ribeiro Bastos, formada por músicos amadores de São João Del Rei. Este foi o segundo disco gravado por eles. É uma importante contribuição, como um documento musicológico, registrando rigorasamente a maneira como essas Matinais do Natal são executadas agora, dentro da linha interpretativa do passado, em São João Del Rei.

invitatorio

responsório I

responsório II

responsório III

responsório IV

responsório V

responsório VI

responsório VII

responsório VIII

Francis Chapelet - Natal Em Mariana (1986)

2011-12-20T23:22:00.006-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocutos! Tenho apenas dez minutos para salvar o dia. Hoje, tudo foi muito corrido, só agora estou tendo aquela brecha. E antes que ela se feche, aqui vai o disco de hoje. No clima de natal, para ninguém reclamar :)

O nosso álbum traz um registro do som do raríssimo orgão Arp Schnitger, da Catedral da Sé Mariana, cidade história mineira, bem próxima de Belo Horizonte. O lp nos apresenta um momento especial, quando este antigo orgão volta à cena, restaurado e pronto para cumprir sua missão, levar música àquela cidade e ao mundo (que for lá ver, claro). Pois bem, temos aqui o Concerto de Natal de Mariana. O Orgão Arp Schnitger é tocado por um mestre organista, o francês Francis Chapelet. Em 1984 o orgão foi totalmente recuperado, voltando a ser uma das grandes atrações de Mariana. O orgão esteve ativo na igreja desde a sua aquisição, em 1752, sendo tocado ininteruptamente até 1937. Só voltou a ser ouvido em 1984 e em 86 fizeram esta gravação, bem próxima do Natal. Os temas aqui apresentados são obras musicais do século XV a XVII. Este álbum foi uma produção independente, produzido pela Fundação Cultural da Arquidiocese de Mariana.

Eu acredito que no álbum havia um encarte dando informações mais completas, infelizmente, este eu não tenho. Não bem por conta disso, mas pela minha total ignorância musical, no que diz respeito à música clássica e erudita. Vergonhosamente, eu assumo que não soube separar as faixas deste disco. Assim, vai por inteiro, lado A e lado B.

louis claude d'aquin (1694-1772) - noel em sol

anônimo séc. XVI - villancico "jesu cristo, hombre y dios"

anônimo séc. XVI - villancico "de la virgen que parió"

johann sebastian bach - "do alto do céu venho eu"

johann sebastian bach - "este dia tão cheio de alegria"

samuel scheidt (1587-1654) - "ah, tu,belo cavaleiro

anônimos europeus dos séculos XV a XVII

jan pieterszoon sweelinck - variações sobre a canção "minha jovem vida terá um fim"

jan pieterszoon sweelinck - variações sobre a canção "sob as verdes tílias

Seleção 78 RPM Do Toque Musical - Especial De Natal (2011)

2011-12-19T20:17:00.006-02:00

É Natal, e a quarta edição do Grand Record Brazil, como não poderia deixar de ser, entra nesse clima de festa e fraternidade, apresentando mais uma seleção de raríssimas gravações.

Para começar, temos o “cantor que dispensa adjetivos”, Carlos Galhardo. Ele apresenta aqui justamente a música que inaugurou o gênero “musica natalina” entre nós: “Boas festas”, composta pelo baiano Assis Valente. Só que aqui, trata-se da segunda gravação da música, feita na Victor em 21 de novembro de 1941, matriz S-052428, sob número de disco 34865-A. O registro original data de 1933, com acompanhamento dos Diabos do Céu de Pixinguinha (aqui é com a orquestra do maestro Passos) e foi justamente com esta música que Galhardo se projetou nacionalmente. Foram vendidas tantas cópias do disco original que a matriz de cera ficou gasta de tanta prensagem, e isso fez com que Galhardo registrasse a música novamente em 1941, o que faria em outras oportunidades. No lado B, matriz S-052429, uma música então inédita: “Sonho de Natal”, outra marchinha, de autoria de Sanches de Andrade. Detalhe intrigante: registra-se como mês de lançamento desse disco o de janeiro de 1942, já perto do carnaval! Dá pra entender? Enfim... Galhardo encerra sua participação nesta edição natalina do GRB com a singela canção “Feliz Natal”, escrita por Peterpan (José Fernandes de Paula, Maceió, AL, 1911-Rio de Janeiro, 1983) e pelo jornalista e poeta Giuseppe Artidoro Ghiaroni (Paraíba do Sul, RJ, 1919-Rio de Janeiro, 2008), que trabalhou na Rádio Nacional (onde escreveu “Mãe”, uma das novelas de maior sucesso da emissora da Praça Mauá, que foi até levada ao cinema) e também assessorou Chico Anysio na TV Globo, quando este fazia a clássica “Escolinha do Professor Raimundo”. Galhardo gravou a música na RCA Victor de sempre em 4 de agosto de 1950, matriz S-092728, com lançamento em outubro (por aí se vê que antecedência nesses casos sempre foi fundamental), com o número 80-0697-A. Há também um registro posterior de Emilinha Borba, cantora da qual Peterpan era cunhado, feito um ano depois deste original de Galhardo, e a “favorita da Marinha” cantava a música todo santo Natal em suas apresentações na Nacional. Outra autêntica raridade é o disco da Continental com o número 15947, gravado em 20 de agosto de 1948 e lançado entre outubro e dezembro do mesmo ano. No lado A, matriz 10936-2, o coro Continental, dirigido por Alberto W. Ream, interpreta “Ó pinheirinho de Natal”, versão de Nice do Val para a canção “Tannenbaum”, de origem alemã, cuja versão mais conhecida foi escrita em 1824 pelo organista, professor e compositor Ernst Anschutz. A melodia é de origem folclórica, e sua primeira letra conhecida data de 1550. No lado B, matriz 10937-2, o próprio Alberto W. Ream interpreta a canção “Ó noite santa”, do compositor e crítico musical francês Adolphe Charles Adam (1803-1856), sem indicação do autor da versão. Alberto W. Ream foi missionário metodista, fundador da Escola de Música Sacra do Colégio Bennett e também ministro de música da Union Church (RJ), professor, compositor e escritor, autor de várias obras sobre música sacra.

Em seguida, “o rouxinol do Brasil”, Dalva de Oliveira, comparece com um disco gravado em 1952, nos estúdios londrinos da EMI, durante sua vitoriosa temporada pela Europa, com acompanhamento orquestral, regência e piano de Roberto Inglez, que apesar do nome era escocês de Elgin (seu nome era Robert Inglis, e o sobrenome mais próximo em português e espanhol é Inglês). Lançado pelas Odeon em seu selo azul internacional com o nr. X-3372, o disco traz duas músicas natalinas tradicionais: no lado A, matriz CE-14164, ela interpreta “Noite de Natal”, que nada mais é que a famosa “Noite feliz”, com uma letra de Mário Rossi diferente da que se costuma cantar. Seu título original é “Stille Nacht, heilige Nacht”, e a música surgiu em 1818, vejam vocês, por um capricho de ratos que entraram no órgão da igreja de Arnsdorf, Áustria, e roeram os foles! Aí, o padre Joseph Mohr saiu atrás de um instrumento que pudesse substituir o órgão (perigava de o Natal daquele ano não ter música) e começou a imaginar como teria sido a noite em que nasceu em Jesus, em Belém. Fez anotações, e procurou o maestro Franz Gruber para musicá-las. Deu no que deu: um clássico imortal! No lado B, matriz CE-14165, outra versão de Mário Rossi, “Lindo presente”, para “Adeste fideles”, um dos mais conhecidos hinos natalinos, com melodia atribuída ao britânico John Francis Wade, e cuja letra inglesa mais conhecida é do padre católico Frederic Oakeley, com o título “Oh come all ye faithful”.

Em seguida um bolachão inquebrável da Philips, nr. P61058H, de 1960 (lançado em dezembro, claro), trazendo um cantor português que teve imensa popularidade entre nós: Francisco José (1924-1988), aquele da música “Teus olhos castanhos”. Aqui, acompanhado pelos Pequenos Cantores da Guanabara, ele interpreta duas canções tradicionais do gênero natalino: outra vez “Noite feliz”, agora em versão do cantor e compositor Paulo Tapajós (que integrou o Trio Melodia com Albertinho Fortuna e Nuno Roland), e “É Natal”, outra versão de Tapajós, agora para “Jingle bells”, composta em 1850 pelo americano James Lord Pierpont, e publicada sete anos mais tarde com o título “One horse open sleigh”. A versão brasileira mais conhecida é a de Evaldo Ruy (“Sinos de Belém”), gravada em 1951 por João Dias.

Prosseguindo, duas notáveis cantoras brasileiras. A primeira é Lana Bittencourt, que se faz presente com o disco Columbia CB-10388-B, matriz CBO-1206, lançado ao apagar das luzes de 1957, trazendo o fox “Feliz Natal”, da dupla Klécius Caldas-Armando Cavalcanti, responsável por inúmeros hits de meio-de-ano e carnaval. “Feliz Natal” foi lançada originalmente por Dick Farney, em 1949, e o registro de Lana também saiu no LP-coletânea “Nosso Natal”, igualmente postado no Toque Musical. Zezé Gonzaga (Manhuaçu, MG, 1926-Rio de Janeiro, 2008), por sua vez, interpreta “Um sonho que sonhei (Marcha dos anõezinhos)”, de autoria de dois expressivos compositores: Alcyr Pires Vermelho e José de Sá Roris, este último parceiro de Nássara no clássico carnavalesco “Periquitinho verde”, de 1938. Zezé lançou esta simpática marchinha ao apagar das luzes (mais um!)de 1951, pela Sinter, com orquestração e regência do sempre eficiente Lírio Panicalli, e o número 10.00.114-B, matriz S-245. O último trabalho de Zezé em disco foi o CD “Sou apenas uma senhora que ainda canta”, lançado em 2002 pela Biscoito Fino.

E, para encerrar com chave de ouro, o Rei da Voz, o eterno Francisco Alves, em disco gravado na sua Odeon de sempre em 5 de dezembro de 1950, mas só lançado um ano depois, ou seja, em dezembro de 51. De qualquer forma a espera valeu a pena. No lado A, a “Canção de Natal do Brasil”, matriz 8876, parceria dele com David Nasser (jornalista que inclusive fez uma série de reportagens sobre Chico na revista “O Cruzeiro”, mais tarde publicadas no livro “Chico Viola”) mais Felisberto Martins, então diretor artístico da “marca do templo”, e a matriz 8877, o lado B, tem “Sinos de Natal”, de Victor Simon e Wilson Roberto. Lembrando que Victor Simon fez também a clássica “Bom dia, café”, sucesso de 1958 na voz de Roberto Luna.

Estas são as relíquias natalinas que o GRB, em sua quarta edição, nos oferece. A todos os amigos cultos e ocultos do Toque Musical, os meus mais sinceros votos de um Natal maravilhoso, e um ano novo repleto de alegrias, realizações e conquistas!

*SAMUEL MACHADO FILHO

boas festas - carlos galhardo

canção de natal do brasil - francisco alves

é natal - francisco josé e os pequenos cantores da guanabara

feliz natal - carlos galhardo

feliz natal - lana bittencourt

lindo presente - dalva de oliveira

noite de natal - dalva de oliveira

noite feliz - francisco josé e os pequenos cantores da guanabara

ó noite santa - alberto w. ream e côro continental

ó pinheirinho de natal - côro continental e alberto w ream

sinos de natal - francisco alves

sonho de natal - carlos galhardo

um sonho que eu sonhei - zezé gonzaga

The Pop's - Feliz Natal (1969)

2011-12-18T11:11:00.005-02:00

Muito bom dia, amigos cultos e ocultos! Entramos de vez no espírito natalino. E como não poderia deixar de ser, um momento para se ouvir aquilo que um dia tocou no nosso Natal. Cada ano é um pouco diferente, as vezes triste, as vezes melancólico, mas sempre, em seu brilho e cores, faz nascer uma alegria e uma esperança, que acaba transformando o Natal em uma grande confraternização. Eu não sei explicar o sentimento que há em mim, quando vejo essas bolas de vidro coloridas de Natal. Hoje elas já nem são mais de vidro como as de antigamente. Elas eram lindas, encantadoras em seus reflexos, cores e tamanhos variados. Ah, que saudade daquele tempo em que a gente sentava na sala para ir montando aquela árvore, o pinheirinho cheio de bolinhas coloridas, luzes, algodão e isopor para ficar parecendo neve... Putz, que tempo bom! Me lembro que sempre deixávamos quebrar (sem querer, claro) algumas daquelas bolinhas e depois aproveitávamos os cacos para fazer cerol para passar nas linhas dos nossos papagaios (pipa). Ah, como era bom aqueles tempos! Ver essas bolas de Natal sempre me remetem à essas lembranças.

Este disco do The Pop's é a personificação do meu saudosismo natalino. Como outros, este álbum também fez parte de muitos dos meus 'natais'. Tinhamos esse disco em casa, depois, nunca mais vi. Fui reencontrá-lo certa vez no Loronix. Hoje, organizando minha 'discoteca virtual', coincidentemente achei o arquivo. Como ando sem condições para comprar de imediato um novo amplificador e tenho que lançar mão do que tenho já digitalizado, vou um pouco mais além, pego emprestado este The Pop's, do Zecaloro, para começar o nosso Natal. Já pedi ao Papai Noel um novo amplificador, mas ele até agora não se manifestou. Quem sabe, através dos amigos cultos e ocultos, alguns entre vocês tenham um melhor relacionamento com o bom velhinho do que eu. Como o grande dia ainda está por vir, vou esperar ansioso, como quando eu era criança, rezando para o Papai Noel trazer atender ao meu pedido. Quem sabe ele ainda tenha atenção para essa criança aqui de 50 anos? Vou emocionar... :)

noite feliz

o tannenbaum

valsa da despedida

sleigh ride

o bom velhinho

e nasceu jesus

jingle bells

natal das crianças

boas festas

aleluia

adeste fidelis

white christmas

FM Stéreo - Disco 6 (1983)

2011-12-17T08:03:00.005-02:00

Boa noite dia, amigos cultos e ocultos. Finalmente, a maioria de vocês agora terão uma fonte de água pura, onde todos poderão beber e matar a sede sem se preocupar com a chegada do lobo mau. Obviamente, eu estou me referindo à chegada ao Brasil do ITunes. Como no Brasil se reza a mesma cartilha dos americanos (embora não se coma, não beba e não se viva como eles), teremos em breve toda a música 'relevante' brasileira nas mãos dos gringos. Se antes eles já mantinham alguns direitos sobre muitas obras brasileiras, agora então é que eles vão nadar de braçada e, claro, cercar de todas as formas possíveis seus investimentos. Isso, em outras palavras quer dizer, "bye bye blogs de música!", "saí fora Toque Musical!" Isso para mim, é evidente. É só uma questão de tempo, ou alguém aí ainda duvida? Prejudicada pela ação dos blogs, essa turma vai entrar de sola, calando a boca e os ouvidos de quem vai contra ela. Por certo que num primeiro momento o Toque Musical ainda resistirá, ou será pouco molestado, afinal, por aqui a gente ainda não postou a Ivete Sangalo, a irmã loira dela, Claudia Leite e toda essa turma que hoje representa a produção artística (?) brasileira. Outros 'medalhões' como Roberto Carlos, Caetano Veloso, Milton, Chico, Gil e por aí a fora, isso sem falar na 'velha guarda', aos poucos nos serão também tirados. Por essas e por outras, vamos aproveitar o último momento, enquanto podemos compartilhar nossas afinidades.

Aqui vai o último disco da caixa "FM Stéreo", finalizando assim esta postagem estendida, ministrada em doses homeopáticas :) Temos reunidos medalhinhas e medalhões, artistas e sucessos garantidos e que todos já conhecem e esperavam. Músicas extraídas dos discos Polygram, selo Fontana, ao longo de três décadas. Aproveitem a ocasião ;)

tudo transformou - caetano veloso

o bem do mar - marília medalha

agora - ivan lins

não quero ver você triste - claudette soares

serenata para dois - wilson simonal

menino bonito - rita lee

retiros espirituais - gilberto gil

canto triste - elis regina

preciso aprender a ser só - os cariocas

sua estupidez - gal costa

a hora do trem passar - raul seixas

resposta - maysa

a sombra de uma árvore - hyldon

chão de estrelas - jair rodrigues

Eletro Fluminas (2001)

2011-12-16T07:17:00.006-02:00

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Os comentários andam escassos, será por falta de tempo ou de ter o que falar? Suponho que seja pelos dois e mais motivos... Talvez os títulos não venham correspondendo ao público certo, ultimamente eu tenho me dedicado mais aos velhos álbuns e seus artistas e entre esses, muitos já foram também postados em outros blogs. Bom, infelizmente eu não tenho tempo e nem paciência para sair pesquisando para saber se o disco que eu quero apresentar foi ou não já postado em outro lugar. O álbum de hoje, por certo, poderá ser encontrado em outros blogs, mas para que o Toque Musical continue mantendo a sua máxima de 'ouvir com outros olhos', é preciso sacudir o baú, misturar bem esses discos e ter a sorte de escolher algo diferente do que foi o dia anterior. Geralmente, nas sextas, dia de disco/artista independente, sempre tem algo diferente. É o caso do Eletro Fluminas. Um projeto musical concebido entre os anos de 1998 e 2000 pelos músicos Márcio Lomiranda, Paulo Rafael e Taryn Kern Szpilman. Durante esses dois anos o trio esteve reunido, criando um trabalho que mescla a experiência musical e individual de a cada um dos seus integrantes, além de suas influências. Trata-se de um disco com diferentes abordagens, passando pelo rock, pop, world... com pitadas doces salgadas e apimentadas, sempre apoiado no som eletrônico. Sem dúvida, na união desse trio encontraremos uma música composta, uma soma de elementos diferenciados que resulta em algo inclassificável, mas de extremo bom gosto. Para aqueles que ainda não se situaram na parada, Márcio Lomiranda é um músico, compositor, arranjador e produtor mineiro, que há anos vive no Rio de Janeiro. Fundou a Musimagem Brasil, uma associação de compositores de música para audiovisual. Já trabalhou com grande nomes da música nacional e internacional. Paulo Rafael já se tornou uma lenda, um dos maiores guitaristas brasileiros. Foi integrande do grupo pernambucano Ave Sangria, depois passou a tocar na banda do Alceu Valença (acho que toca até hoje). Me parece que atualmente ele mora no Rio e continua mandando bala :) Finalmente, temos a Taryn Szpilman, uma cantora carioca super versátil, que eu acho ótima. Grande revelação musical nesta década, pena que para se encaixar nesse mundo 'midiático' ela acabe absorvendo trejeitos a la Amy Winehouse (o que não é ruim, pero...) Mas, longe de qualquer comparação, Taryn é uma excelente cantora e acima de tudo, uma gata (muito mais que a Amy). Ainda vamos ouvir muito falar dessa moça, podem acreditar.

baloô

stay together

espuma dos dias

bewere of darkness

ela e eu

black dog - sol e chuva

loopiano naná e jurim

a gente tá viajando por alguns dias

love love lovemapa de viagem

cavalo do cão

nightie night

zappa from heaven

what the world needs now is love

Tito Madi - Romance (1960)

2011-12-15T12:24:00.004-02:00

Boa tarde, amigos cultos e ocultos! Eu já devia ter me acostumado com as chuvas que caem por aqui no fim do ano, mas a de hoje pela manhã valeu pela temporada. Putz, como chove nessa cidade! Acabei ficando preso em casa (eu é que não sou bobo de sair num transito desses) e enquanto isso, adianto o que ficou no atraso e aproveito para fazer também nossa postagem.

Não é por acaso que eu hoje estou postando outro disco do Tito Madi. Quando chove, logo automaticamente me vem a cabeça o "Chove lá fora" do Tito Madi. Foi por conta desta canção que eu então decidi quem viria hoje nos embalar. "Romance" é um álbum de 1960, lançado pelo selo Columbia. Não tem o "Chove lá fora", mas traz outras belas canções que caem como uma luva para se ouvir num dia chuvoso assim. Tito Madi vem acompanhado pela orquestra de Lyrio Panicali, que cuidou dos arranjos e regência. Destaco (sem bairrísmo) a gostosa bossa, "Pouca duração", de Pacífico Mascarenhas. Adoro essa música :)

a menina sonha azul

a canção da esperança

ternura antiga

malagueña

cansaço

pedrinhas de cor

aí de mim

amor em pedaços

nunca me esqueça

mi ducha lejana

a voz dos sinos

pouca duração

Morgana - A Romântica (1963)

2011-12-14T20:08:00.003-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Temos aqui, mais uma vez, a cantora Morgana em um álbum de 1963. Neste lp ela nos traz um repertório bem condizente com esse romantismo intitulado. Músicas de autores bem variados, o que dá ao álbum um carácter mais abrangente, agradando gregos e troianos. Encontraremos aqui músicas de João Roberto Kelly, Alcyr Pires Vermelho, Dalton Vogeler, Vera Brasil, Rildo Hora, Ed Lincoln e por aí a fora... Este leque de variedades se dá também nos arranjos e acompanhamentos. Temos em diferentes faixas a presença das orquestras regidas por Pachequinho, Guerra Peixe, Sylvio Tancredi, Ted Moreno e Moacyr Santos. Vamos conferir? :)

nem deus

espero por ti, meu amor

confessa agora

meu grande amor

adeus à solidão

quatro letras

vê... lembra e pensa

tema do amor triste

canção do amor perdido

mágoa

tristeza triste

Orquestra De Lyrio Panicali - Nova Dimensão (1964)

2011-12-13T09:09:00.004-02:00

Boa tarde cultos e ocultos! Como eu havia dito, estou terminando o ano às custas do acervo já digitalizado e daqueles chamados 'de gaveta'. Tudo isso por conta do meu amplifcador que pifou. Até segunda ordem, vamos por lenha no estoque.
Eis aqui um disco que eu sempre pensei em postar aqui no Toque Musical, mas diante a tantas outras fontes fornecendo o mesmo conteúdo, a coisa acabou perdendo a graça. 'Coisa' não, alto lá! "Nova Dimensão" é na verdade um senhor disco, talvez o que eu mais gosto entre os trabalhos de Panicali. Neste lp, lançado pela Odeon em 1964, ele realmente toma uma nova dimensão, orquestrando com categoria a música moderna, então em voga, a Bossa Nova. O resultado é primoroso, moderno também para orquestra. Lyrio Panicali nos apresenta doze temas de autêntica bossa, em arranjos de tirar o chapéu. E isso também se deve muito ao fato de ser um dos raros discos gravados em estéreo naquela primeira metade dos anos 60 aqui no Brasil. Quem ainda não topou com este lp em outros blogs, aproveita aqui a ocasião ;)

lágrima flor
caranval triste
consolação
vou andar por aí
deus brasileiro
desafinado
lobo bobo
nanã
balanço zona sul
labareda
batida diferente
garota de ipanema

Belo Horizonte 114 Anos!

2011-12-12T14:00:00.003-02:00

E Belo Horizonte completa hoje 114 anos de fundação. Parabéns Belô! Só quem conhece seus encantos sabe lhe dar valor. No mundo há muitas cidades para se conhecer, mas para morar, prefiro a minha Beagá ;)
Como eu nunca manifestei aqui diretamente sobre a cidade onde escolhi viver, achei nesta data comemorativa o melhor momento. E para saudá-la estou deixando aqui uma valsa de Anacleto Rosa Jr. e Arlindo Pinto, gravada pelo cantor Solon Salles (ou Sólon Sales) em 1948, pela Continental. Este fonograma faz parte da série que venho digitalizando a partir das bolachas de 78 rpm para o nosso selo virtual "Grand Record Brazil". Em breve teremos mais Solon Salles, com resenhas do nosso amigo Samuel.
Fica aqui o meu abraço à Belo Horizonte. Parabéns BH!

Tito Madi, Juca Chaves, Jonas Silva E Baden Powell - Seleção 78 RPM Do Toque Musical (2011)

2011-12-12T08:31:00.003-02:00

O Gran Record Brazil chega à sua terceira edição, e apresenta relíquias do final da década de 1950, começo da de 60, que certamente se constituem em autênticos presentes de Papai Noel para colecionadores.

Para começar, um nome que dispensa qualquer tipo de apresentação: Chaiki Madi, aliás Tito Madi, paulista de Pirajuí. E ele abrilhanta a terceira edição do GRB com seu 78 rpm de estreia na gravadora Colúmbia, futura Sony Music, lançado ao apagar das luzes de 1959 (certamente em dezembro) com o número 3101, já emplacando dois sucessos estrondosos, com orquestração e regência de Lírio Panicalli (Queluz, SP, 1906-Niterói, RJ, 1984), autêntica fera do setor. Abrindo o disco, matriz CBO-2172, uma joia inspiradíssima de Luiz Antônio: "Menina-moça", que fez parte da trilha sonora do filme "Matemática, zero... amor dez", comédia dirigida por Carlos Hugo Christensen, filmada em cores (Agfacolor) e estrelada por Alberto Ruschel e Suzana Freire, tendo também no elenco Jayme Costa, Agildo Ribeiro, Heloísa Helena (não confundir com a política fundadora do PSOL), entre outros. E "Menina-moça" era o tema principal da película, cuja trilha sonora também saiu em LP pela Colúmbia (apenas o lado A foi disponibilizado em blogs). Teve inúmeras gravações, mas a melhor continua sendo a de Tito Madi. O lado B, gravado oito matrizes depois (CBO-2180) é outro carro-chefe do autor de "Chove lá fora", mais um produto de sua inspiração: o belo samba "Carinho e amor", outra pérola imperdível do cancioneiro romântico, e também regravada inúmeras vezes, inclusive pelo próprio Tito. "Carinho e amor" também fez do parte do LP de mesmo nome, que Tito dividiu com o pianista José Ribamar, e foi o primeiro álbum brasileiro da Colúmbia gravado em estéreo (esse sim esta inteiro nos blogs!). Em seguida, iremos nos encontrar com o "menestrel do Brasil", Juca Chaves. Ele estreou em disco na Chantecler, em outubro de 1959, com dois sambas de sua autoria: "Nós, os gatos..." e "Chapéu de palha com peninha preta". Apenas três meses depois, em janeiro de 1960, e já por outra gravadora, a RGE de José Scatena, foi para as lojas o segundo 78 do humorista, estampando no selo o número 10206, e com arranjo e regência do italiano Enrico Simonetti, então um dos maestros de plantão na gravadora. A matriz RGO-1440, no lado A, apresenta uma divertida gozação do "Juquinha" com o então chefe da nação Juscelino Kubitschek de Oliveira, a hoje clássica "Presidente bossa nova", não faltando referências a seu característico sorriso, a suas viagens aéreas constantes, à nova capital que seria inaugurada em abril daquele ano (Brasília) e às aulas de violão que JK tinha com Dilermando Reis. Com a mesma mordacidade, o lado B, matriz RGO-1441, é o choro "Tô duro", crítica clara à situação de miséria que vivia (e ainda vive) boa parte de nossa população. Aliás, era uma época de inflação galopante, que estava perto de 40% ao ano (diante disso, inflação de 6% ou 7% ao ano como a atual não é nada...). Ambas as músicas também constaram do primeiro LP do humorista, "As duas faces de Juca Chaves". Outra preciosidade é o segundo e último 78 rpm do cantor Jonas Silva, sobre o qual não há informações disponíveis. Ele estreou em 1955 na Mocambo, com os sambas "Andorinha" e "Eu gosto de você", e - um mistério! - só fez o segundo 78 seis anos mais tarde. Ele saiu pela Philips em julho de 1960, com o número P61068H e a vantagem de ser inquebrável, prensado em vinil! No lado A, uma das mais conhecidas composições de Tito Madi, o samba "Saudade querida", hit absoluto naquele ano, gravado por inúmeros intérpretes e, claro, pelo próprio Tito. No lado B, outro samba, "Complicação", dos mesmos Chico Feitosa e Ronaldo Bôscoli que nos deram, nesse mesmo ano, o samba-canção "Fim de noite", na voz de Alaíde Costa. É a única gravação desta preciosidade, ao menos em 78 rpm, e o acompanhamento no selo diz apenas que é por conjunto. Para finalizar, temos o genial violonista Baden Powell de Aquino (Varre-Sai, RJ, 1937-Rio de Janeiro, 2000) em mais um bolachão inquebrável da Philips, com o número P61103H, lançado em julho de 1961. Abrindo o disco, uma "Lição de Baião" assinada por Jadir de Castro e Daniel Marechal. E o curioso é que o baião na época andava meio esquecido, com a bossa nova no apogeu, mas ainda com um público fiel ao gênero, particularmente a colônia nordestina, que sempre existiu nos grandes centros urbanos, São Paulo em especial. A letra é cantada por coral masculino, e começa até em francès! O lado B nos traz o belo samba instrumental "Do jeito que a vida quer", assinado por nada mais nada menos do que o cearense de Fortaleza Eduardo Lincoln Barbosa Sabóia, mais conhecido como Ed Lincoln. Ambas as músicas do 78 que encerra este volume do GRB saíram depois no segundo LP de Baden Powell, intitulado "Um violão na madrugada". Enfim, oito joias imperdíveis para colecionadores. Não percam!

menina moça - tito madi

carinho e amor - tito madi

presidente bossa nova - juca chaves

tô duro - juca chaves

complicação - jonas silva

saudade querida - jonas silva

lição de baião - baden powell

do jeito que a gente quer - baden powell

*TEXTO DE SAMUEL MACHADO FILHO

Dick Farney E Seu Quarteto De Jazz - Jazz After Midnight (1956)

2011-12-11T20:52:00.003-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Êta dominguinho para me deixar irritado! Hoje foi o dia...

Se por um lado a minha gripe passou (agradeço a atenção dos amigos), por outro quem agora ficou doente foi o meu amplificador. Não sei o que deu nele, pifou! Tentei instalar um outro, mas esse por estar fora de uso à décadas, está cheio de ruídos e estourando as minhas caixas Lando. Sem chance! Vou ter que comprar outro :( Nesse meio tempo terei que cair de sola nos meus 'discos de gaveta'. Ainda bem que o 'baú' tá cheio, embora nem sempre tenha aquilo que eu penso em postar. Para que a noite também não fique um bode, vou bater de Jazz, de Dick Farney e Seu Quarteto. Eis aqui um discão raro, em todos os sentidos. Quem tem um desses pode se considerar um felizardo, pois além de musicalmente ser muito bom, já nasceu raridade, visto ter sido o primeiro LP de 12 polegadas lançado pela Columbia, em 1956! Na época, este disco foi lançado, talvez como um 'piloto' pela gravadora, embora a justificativa maior, no texto de Roberto Corte-Real, fosse a de que seria uma homenagem ao compositor americano, George Gershwin. Um bom pretexto para uma 'jam session' com Dick Farney ao piano; Casé no sax alto; Rubinho na bateria e Shoo Viana no contrabaixo. Reunidos no Teatro de Cultura Artística, de São Paulo, Dick e seu quarteto estão a vontade, tocando de improviso alguns dos mais belos temas de Gershwin. Como comentário final, eu não poderia esquecer de outra beleza, a fotografia da capa. Putz, lindona, não?

strike up the band

embraceable you

oh! lady be good

but not for me

i got rhythm

a foggy day

the man i love

FM Stéreo - Discos 4 e 5 (1983)

2011-12-10T14:04:00.004-02:00

Boa tarde, amigos cultos e ocultos! Dando continuidade às postagens da caixa do selo Fontana, "FM Stéreo", aqui vão mais dois discos desta gostosa seleção. Fica faltando agora o número 6 para fecharmos tudo. Embora dezembro seja um mês imprevisível, vou procurar postá-lo no próximo sábado, ok? Nestes dois lps vamos continuar um encontro com os 'medalhões', artistas e músicas bem conhecidas por todos, o que para mim, é ótimo, pois me poupa o longo sacrifício de estar aqui de frente ao computador, quando eu poderia estar deitado, debaixo do cobertor, tentando acalmar esse meu resfriado. Putz, vocês não fazem ideia do bagaço em que eu estou.

Vão daí, que eu de cá já vou novamente me deitar...

Disco 4

gente humilde - chico buarque

hoje - claudette soares

dengo da bahia - dominguinhos

olhe o tempo passando - maria bethania

mucuripe - fagner

canção da volta - fafá de belém

as praias desertas - mpb-4

asa branca - quinteto violado

da cor do pecado - elis regina

só chor quando estou alegre - carlos lyra

luto - marília medalha

canção do amanhecer - edu lobo

pra machucar meu coração - márcia

lua cheia - quarteto em cy

Disco 5

ligia - chico buarque

com açucar e com afeto - nara leão

tetê - lúcio alves

dindi - sylvia telles

e daí - jards macalé

imagem - tamba trio

domingas - jorge ben

coração ateu - maria bethania

meu mar - erasmo carlos

você - dick farney e norma benguell

folha seca - sergio ricardo

segredo - quarteto em cy

a lua e eu / juventude transviada - emilio santiago

onde anda você - toquinho e vinícius

Clube Do Camelo - Poetas Que Cantam (1997)

2011-12-09T18:22:00.004-02:00

Boa noite a todos! Este horário de verão realmente engana a gente. Passei a tarde deitado, num resfriado que não desejo para ninguém. O corpo mole e um desânimo total. Acordei com a impressão de que fosse uma manhã, perdi toda a noção do tempo e já ia eu começando com um bom dia. Mas pelo horário, já não cabe nem um boa tarde. Desculpem, mas gripe é uma merda! Felizmente eu já tinha aqui pronto o disco do dia, o que me poupa maiores esforços.

Estou trazendo, mais uma vez, a turma do Clube do Camelo, em seu segundo disco, lançado em 1997. Há pouco mais de duas semanas eu postei o primeiro disco, volto agora com essa turma, que tem sido muito bem apreciada, agora com "Poetas que cantam". Embora eu reconheça que este segundo disco esteja mais bem trabalhado, ainda dou preferência ao primeiro. Talvez me falte ainda ouvir melhor este disco, mas para todos os amigos para quem eu mostrei, o segundo estaria melhor. Por via de dúvidas, aconselho aos amigos cultos e ocultos checar os dois, se ainda não o fizeram. Acho muito bancana o pique dessa turma, sem pretensões, eles primam pela qualidade e bom gosto musical e fazem um trabalho super profissional. Música boa, boas letras, bons arranjos... ;)

nem deu

decepção

de volta a dança do boi

tão triste

deixa um sorriso

boi no céu

sem ressentimentos

poetas que cantam

remanso

moreninha do acará

bangalô

danthiana

amoratória

pranto divino

Booker Pittman - The Fabulous (1959)

2011-12-08T17:48:00.004-02:00

Olá amigos cultos e ocultos! Acho que peguei uma gripe. Estou num desanimo total, até para a postagem do dia. Mesmo assim, com o resto de energia que tenho e para honrar a firma, vou aos trancos e barrancos publicando o nosso disco do dia.

Hoje eu trago o saxofonista americano Booker Pittman, um músico que passou boa parte de sua vida aqui no Brasil. Veio ao país nos anos 30, contratado para tocar no Cassino Atlântico, no Rio de Janeiro. Mudou para a Argentina nos anos 40. Retornou ao Brasil na década seguinte, indo morar no Paraná. Por um tempo ele esteve afastado da música, mas retomou as atividades, formando um grupo de jazz em São Paulo. Mudou-se finalmente para o Rio de Janeiro, onde passa a tocar em boates. Em 1959 grava então este lp para a Masterpiece/Musidisc, através de um selo especial, o Hi-Fi Jazz. No álbum vamos encontrar alguns clássicos do jazz e cancioneiro americano, numa interpretação das mais autênticas. Estou aqui agora, ouvindo pela terceira vez o álbum, não sei se mais pela preguiça de trocar o disco ou pelo encanto de ouvir este que foi um dos melhores sax sopranos americanos. Para aqueles que não sabem, Booker foi o pai (adotivo) da cantora Eliana Pittman (ele foi casado com a mãe da cantora). Temos, inclusive aqui no Toque Musical, um disco dela junto com o pai, gravado pelo selo Mocambo em 1962. Durante algum tempo eles atuaram juntos. Booker morreu em 1969, no Rio de Janeiro.

petite fleur

stereo blues

when the saints go marching in

honeysuckle rose

what is thing called love

lonesome road

aint misbehavin'

nobody know the troubles i've seen

Radamés Gnattali - Suíte Popular Brasileira (1986)

2011-12-07T18:15:00.003-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Nessa onda de trazer de volta velhas bolachas, otimizando suas músicas em novos álbuns de coletânea, com capinhas e coisa e tal, achei de postar hoje autêntico álbum feito nessas condições. Quer dizer, um álbum montado a partir de antigas gravações. Este, no caso, uma produção oficial, da própria Continental.

Temos aqui Radamés Gnattali em um álbum lançado pela gravadora, reunindo dois momentos deste grande músico. No lado A encontramos gravações de Radamés realizadas em 1956. Um trabalho pioneiro de gravação em 'playback'. São fonogramas muito interessantes onde ele toca 'ao lado' do violonista Laurindo de Almeida. Segundo o texto da contracapa as gravações foram feitas em duas etapas. Radamés gravou aqui no Brasil a parte do piano e a fita foi enviada em seguida ao Laurindo, que nessa ocasião já morada nos 'States'. Coube ao segundo montar sua participação através do registro tocado em fita. Antes mesmo de ler o texto da contracapa eu já estava ouvindo o disco e a gente percebe claramente que os dois músicos não estão tocando no mesmo ambiente. Mesmo assim, o resultado é excepcional. Vale cada uma das faixas.

invocação a xangô

toada

choro

samba canção

baião

marcha

papo de anjo

puxa puxa

bolacha queimada

pé de moleque

amargura

vou andar por aí

cheio de malícia

escrevendo pra você

Marina Guimarães Com Orquestra MGL (1964)

2011-12-06T17:54:00.002-02:00

Olá amigos cultos e ocultos! Estou trazendo hoje para vocês um raro disco do selo MGL (Minas Gravações Limitada), aquele do qual já falamos várias vezes por aqui. A MGL foi a primeira gravadora feita em Minas, dona também do selo Paladium e hoje conhecida como Estúdio Bemol. O presente álbum faz parte da meia dúzia de discos que foram lançados inicialmente pela gravadora do Sr. Dirceu Cheib, nos primeiros anos da década de 60. Me lembro que no encontro que tive com o Sr. Dirceu, ele comentou a respeito desses primeiros discos, com selo MGL, mas em nenhum momento citou este, o que me levou a entender que a Minas Gravações tinha lançado apenas uns 4 discos. "Canções de Marina", talvez tenha sido (naturalmente) esquecido em razão de ser uma espécie de "trabalho beneficente". Não foi um disco nos moldes convencionais, ou melhor dizendo, comercial. Foi um álbum especial, que teve sua renda revertida em doação para a Sociedade Pestalozzi, em favor da criança excepcional.

Eu não encontrei informações sobre quem foi a cantora, Marina (Matos) Guimarães. Pelo texto da contracapa, imagino que tenha sido uma senhora de sociedade, esposa talvez de algum político mineiro, ou algo assim. Os arranjos e orquestração são do Maestro Moacir Portes, que nos anos 50 esteve a frente com a principal orquestra da rádio mineira.

O repertório do álbum traz composições do próprio Maestro Moacir Portes e de outros compositores, como Heckel Tavares. Um disco bonito de se ouvir. Vão ouvindo aí, porque eu aqui já vou dormir. Morfeu me pegou de jeito. Zzzz...

sempre só

chorei por você

pensando em você

ponto final

todada da saudade

velho rio

sabiá

folhas ao vento

canção de fazer chorar

canção de amor

João Gilberto E Antonio Carlos Jobim - Seleção De 78 RPM Do Toque Musical (2011)

2011-12-05T06:55:00.004-02:00

Muito bom dia, amigos cultos e ocultos! Como todos já devem saber, conforme informei em postagens anteriores, nossa segunda feira será exclusiva, com as postagens do 'selo virtual' adotado pelo Toque Musical. Para abrilhantar ainda mais nossas postagens, eu convidei um grande comentarista musical, nosso amigo culto, Samuel Machado Filho. Caberá a ele todas as resenhas referente às postagens da segundona. E começa agora ;)

*O Gran Record Brazil nos apresenta doze preciosas gravações, todas com obras e/ou arranjos deste gênio tijucano criado em Ipanema que foi Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Rio de Janeiro, 1927-Nova York, EUA, 1994) cuja obra ainda hoje é reconhecida internacionalmente. Para começar, o 78 Odeon de número 14662,com João Gilberto, lançado em abril de 1961. De um lado, o clássico de Caymmi "Saudade da Bahia", gravação de 10 de março daquele ano, matriz 14663. O outro lado foi gravado um dia antes, 9 de março, matriz 14662, e nele João revive "Bolinha de papel", outro clássico do samba, este de Geraldo Pereira, original de 1945 na voz dos Anjos do Inferno (você pode ouvir as duas gravações originais dessas obras na coletânea "Os sambas que João Gilberto adora", também no Toque Musical). O disco serviu de "aperitivo" para o terceiro e último LP que João Gilberto fez no Brasil, que no entanto, só terminou de ser gravado em setembro de 61, dada a ex trema mania de perfeccionismo do gênio baiano. Em seguida, recuaremos dez anos no tempo e conheceremos o primeiro disco de João: ele saiu em agosto de 1952 pela Copacabana com o número 099, e tem dois sambas-canções bem ao gosto da época: "Meia-luz", de Hianto de Almeida e João Luiz, e "Quando ela sai", de Hianto de Almeida e João Luiz. Prestem atenção da interpretação do futuro papa da bossa nova, muitos jamais irão notar que é João Gilberto mesmo! Em seguida temos "Manhã de carnaval", inesquecível clássico de Luiz Bonfá e Antônio Maria incluído no filme "Orfeu negro" (nos cinemas, "Orfeu do carnaval"), produção ítalo-francesa rodada em cores no Brasil e falada em português, vencedora da Palma de Ouro em Cannes e do Oscar de filme estrangeiro. João Gilberto fez seu registro em 2 de julho de 1959, matriz 13623, com lançamento logo em seguida com o número 14495-A. A sexta faixa é a deliciosa "O pato", de Jayme Silva e Neusa Teixceira, gravação d e 4 de abril de 1960, matriz 14147, lançada em agosto seguinte com o número 14653-A, que na verdade foi feita por João Gilberto para seu segundo LP, "O amor, o sorriso e a flor". Na sétima faixa, um autêntico "atrevimento" do mestre Jobim ao acompanhar Agostinho dos Santos ao piano em outra música de "Orfeu negro", "A felicidade", sua e do poetinha Vinícius de Moraes. A RGE chegou a pôr a gravação nas lojas, em julho de 1959, com o número 10168-B, matriz RGO-1239, mas logo providenciou outro registro com Agostinho, com orquestração de Enrico Simonetti, este o que ficou mais conhecido. Temos depois "Estrada do sol", que completa a trilogia de composições de Tom Jobim com Dolores Duran, iniciada com "Se é por falta de adeus" e continuada com "Por causa de você". Este raríssimo registro de Maria Helena Raposo (Mocambo 15211-A, matriz R-939) parece ter sido o primeiro (talvez em março ou abril de 1958, não há indicação exata de mês), e foi incluído também no único LP da cantora, "Encantamento... na voz de Maria Helena Raposo". A gravação mais conhecida, a de Agostinho dos Santos, é de 23 de maio do mesmo ano, na Polydor. "Frevo de Orfeu", também do filme "Orfeu negro", aparece em duas versões distintas, a primeira lançada pela RGE em novembro de 1960 com o nr. 10269-B, matriz RGO-1458, com a orquestra da gravadora (estranhamente não se ouve coro nenhum, apesar da indicação no selo!). A segunda é a original, a cargo de orquestra e coro dirigidos pelo próprio Tom Jobim, registrada na Odeon em 2 de julho de 1959 com lançamento a toque de caixa com o número 14495-B, matriz 13624, e também em compacto duplo intitulado "João Gilberto canta músicas de "Orfeu do Carnaval", que também tem "Manhã de carnaval", aqui incluída, além de outras duas não presentes aqui na voz de João, "A felicidade" e "O nosso amor". Em seguida, uma bela demonstração de como Jobim "pintava e bordava" em termos de orquestração e regência: o samba-canção "Há um deus", de Lupicínio Rodrigues, interpretado por Dalva de Oliveira, o eterno "rouxinol do Brasil". Registro imortalizado na Odeon em 6 de maio de 1957, mas que só saiu em outubro seguinte com o número 14259-A, matriz 14737. Para encerrar, temos outro clássico da parceria de Jobim com o poetinha Vinícius: "Se todos fossem iguais a você", na interpretação de nada mais nada menos que Vicente Celestino, "a voz orgulho do Brasil", registrada na sua RCA Victor de sempre em 30 de janeiro de 1959 com lançamento em abril seguinte sob número 80-2050-A, matriz 13-K2PB-0581. Notem como Celestino está contido, interpretando a composição de forma correta. A música é do texto da peça "Orfeu da Conceição", texto de Vinícius e música de Jobim, e saiu pela primeira vez em 1956, na voz de Roberto Paiva, em LP de dez polegadas da Odeon. Desde então, tem sido uma das mais conhecidas e regravadas composições do repertório jobiniano. Ouça , colecione e deleite-se com estes raríssimos registros!

saudades da bahia - joão gilberto

bolinha de papel - joão gilberto

meia luz - joão gilberto

quando ela sai - joão gilberto

o pato - joão gilberto**

a felicidade - agostinho dos santos e tom jobim

estrada do sol - maria helena raposo

frevo - côro e orquestra rge

frevo - tom jobim, orquestra e côro odeon

há um deus - dalva de oliveira e tom jobim

se todos fosse iguais a você - vicente celestino

* TEXTO DE SAMUEL MACHADO FILHO

** ÚNICA MÚSICA QUE NÃO FOI EXTRAÍDA DE UM DISCO DE 78 RPM (JG- REGISTROS NA CASA DE CHICO PEREIRA)

Meire Pavão E Albert Pavão - Família Buscapé (1989)

2011-12-04T20:06:00.002-02:00

Boa noite, moçada culta e oculta! Hoje eu trago para vocês um disco que chegou há pouco em minhas mãos. Uma indicação de um amigo que eu prontamente acatei, afinal Meire Pavão e seu irmão Albert são dois artistas dos quais eu até hoje nunca havia postado nada. Já tivemos aqui várias ondas de Jovem Guarda, mas nem Meire e nem Albert tiveram a sua chance. Assim sendo, vamos dar o toque agora ;)

Eis aqui um lp reunindo alguns bons momentos desses dois artistas. Este disco foi produzido, de maneira independente, pelo próprio Albert para o selo Wop Bop. No lp não consta a data, mas suponho que tenha sido entre 1989 e 90, época em que este selo andou lançando alguns títulos curiosos.

"Família Buscapé", talvez o maior sucesso dos Pavão, foi a melhor escolha para dar nome a este disco, que se divide de um lado para Meire e do outro para Albert. As músicas incluídas aqui são praticamente todas gravações dos anos 60. A qualidade, inclusive, fica um pouco a desejar, mas para quem é fã não tem dessa, vale tudo. Pessoalmente, achei até boas, melhores até que as minhas produções para o "Grand Record Brazil" (hehehe...) A música mais nova aqui é "Papai Walt Disney", lançada em 1975, no disco infantil "O mundo maravilhoso de Walt Disney", quando Meire, Albert e o pai, Theotônio Pavão formavam o Trio Patinhas. À respeito de Theotônio, este era, além de pai, uma espécie de mentor, empresário, parceiro e figura constante na atuação dos filhos. No encarte do lp há informações detalhadas sobre eles e cada uma das músicas. Confiram este toque ;)

Meire Pavão:

papai walt disney

família buscapé

o tipo

louco amor

a cigarra e a formiga

o vovô e a vovó

lambarí

the ballad of cat ballou

a canção mais linda

Albert Pavão:

vigésimo andar

sobre um rio tão calmo

move it

remember baby (don't is bug me)

peggy sue

vamos mudar

corina, corina

a batalha de waterloo

i hate lies

FM Stéreo - Disco 2 e 3 (1983)

2011-12-03T21:08:00.007-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Cá estamos neste sábado, retomando a sequência dos discos da série "FM Stéreo" do selo Fontana, da Polygram. Como na semana passada eu não postei o disco 2, segue ele agora aqui, juntamente como o terceiro. Uma seleção musical muito boa e bem conhecida de todos. Esta postagem veio mesmo a calhar... tô numa preguiça até de pensar (e ainda falta a relação das músicas e artistas... Meu rei, cansei...

Disco 1:

pai e mãe - gilberto gil

marina, marina - maria bethania

lugar comum - joão donato

teletema - regininha

última forma - mpb-4

carta ao tom 74 - toquinho e vinicius

olha maria - chico buarque

casa no campo - elis regina

how could i know - raul seixas

molambo - maysa

emy - ivan lins

meu mundo é você - sylvia telles

moça flor - tamba trio~

Disco 3:

atrás da porta - elis regina

josé - rita lee

candeias - mpb-4

canção que morre no ar - gal costa

parque lage - egberto gismonti

o que quer dizer - miucha

janela verdes - joão ricardo

esse cara - maria bethania

qualquer coisa - caetano veloso

bonita - maysa

a hora do trem passar - raul seixas

eu e a brisa - márcia

choro de nada - toquinho e vinícius

soneto - nara leão

Celio Balona - Vôo Noturno (1986)

2011-12-02T19:46:00.004-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Cá estamos em mais uma sexta independente. Este é um dia que permanece em nossa programação. As sextas feiras estarão sempre à disposição do artista/disco independente. Aquele que estiver interessado em promover seu trabalho fonográfico (musical e poético) através do Toque Musical, basta fazer contato. Terei o maior prazer em ouvir e tendo lá as suas qualidades (ou curiosidade), mais ainda em publicar no blog.

Fiquei aguardando a autorização de um artista para postar hoje o seu disco, mas só depois me dei conta de que o disco não é uma produção totalmente independente. Daí achei melhor postar um outro... De imediato me veio a luz, vai ser um disco do Célio Balona. Verifiquei no blog quais eu já havia postado e escolhei "Vôo Noturno", album lançado em 1986. Mas, peraí... não estou eu pensando em postar outro disco semi independente? Parece que sim, este álbum traz o selo Bemol, foi gravado em seus estúdios e pelo próprio Dirceu Cheib. Porém, a Bemol já não é mais um selo musical, ou melhor, nunca foi. É acima de tudo um estúdio de gravação. Uma gravadora que se presta à todo tipo de trabalho, principalmente o musical. Este álbum é talvez ainda maisindependente, produzido, dirigido e arranjado e mixado pelo próprio artista. Isso é muito legal, pois Célio, assim teve total liberdade para fazer o seu disco. Por sinal, um belíssimo trabalho. Não sei porque eu ainda não o havia postado. Temos aqui um trabalho mais moderno, onde Balona se transforma e se inventa entre teclados. Digo moderno no sentido de inovação em relação a outros trabalhos. Pessoalmente, entre os que tenho e conheço, "Imagens", disco de 83, é o meu preferido. "Vôo Noturno, porém, não fica para trás, um disco instrumental de primeira grandeza, gostoso de ouvir e com um toque bem mineiro, uai! Balona vem acompanhado por MariltonBorges, no piano e teclados; Jairo Lara, no saxofone; Gilberto Diniz, no baixo e Edson de Paulo na batera. Por aí já deu para sentir, não é mesmo? (olha aí, Célio! mais um no Toque Musical)

nissei

dama da noite

ginga

noturno

trem do norte

tudo de mim

zig zag

mística

Carlos Walker - Frauta De Pã (1975)

2011-12-01T07:01:00.002-02:00

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Entramos em dezembro, a reta final para o fim de ano. Eu, de cá, já comecei a preparar a casa, digo, o blog para começarmos 2012 com mais vitalidade, uns retoques aqui, outros ali... novos projetos, ideias e parcerias. Continuamos bombando, sempre!

Como vocês devem ter percebido, as mudanças já começaram. Aliás, essas mudanças começaram desde de aquele fatídico dia de setembro, em que o Toque Musical foi tirado da rede. Posso dizer que a partir de então começamos um novo blog. No cabeçalho tradicional de fim de ano eu também inovei, incluí nossa nova meta, o "Grand Record Brazil", o selo virtual do TM, que contará em suas postagens semanais com um verdadeiro conhecedor da história fonográfica e musical brasileira, nosso já conhecido comentarista, o Samuca. 2012 promete!

Para hoje, vamos com um disco muito bacana, "Frauta de Pã", do músico, escritor (e astrólogo) Carlos Walker. Ele começou a cantar no final dos anos 60, através de festivais. Em 1974 teve sua música, "Alfazema", incluída em uma novela da Rede Globo. A música fez um relativo sucesso e contava com arranjos de Waltel Branco. Essa música abriu a chance de Walker gravar pela RCA Victor o primeiro lp, este, chamado "Frauta de Pã". Neste álbum ele conta com um elenco de primeiríssima: João Bosco, Hélio Delmiro, Piry Reis, Gilson Peranzetta, Zé Roberto Bertrami e outros... Há também os arranjadores, Radamés Gnatalli, Alberto Arantes e Laércio de Freitas. Com um time desses, difícil alguém dizer que o disco é ruim, muito pelo contrário.

Nesta postagem e num pacote só estão incluídos o lp e o compacto, assim vocês poderão comparar as duas versões da bela "Alfazema". Confiram o toque ;)

a frauta de pã

serenata do meio dia

estrada da intemperança

pote de mel

via láctea

cidade americana

o cavaleiro e os moinhos

modinha

debaixo do sol

um dia

alfazema

Bonus compacto:

alfazema

dizem

Levanta Poeira (1977)

2011-11-30T09:33:00.003-02:00

Olá, amigos cultos e ocultos! Aproveitando os meus 15 minutos de fama, quero dizer, de fome (hora do lanche), vou logo fazendo aqui a minha postagem, pois além do tempo curto, tem também a energia elétrica, que será interrompida daqui a pouco. Vamos correr...

Tenho aqui este disco cujo o título nos remete a ideia de ser uma coletânea de forrós. Foi o que eu pensei ao bater o olho nele. Mas, após verificar a contracapa, descobri que se tratava da trilha de um programa especial, produzido pela Rede Globo. Segundo o texto da contracapa, foi uma ideia do Boni, ele queria um musical bem brasileiro, mas que não tivesse nenhum apelo ou conotação além de uma simples reflexão sobre a música e o compositor brasileiro. Eu não me lembro desse especial da TV Globo, deve ter sido muito bom, afinal foi um momento gravado ao vivo (na Quadra da Mangueira). Uma verdadeira antologia do samba, cheio de grandes nomes. Um encontro memorável... e pensar que em 1977 muita gente nessa turma ainda estava viva...

Putz, olha a Cemig chegando aí... Deixa eu parar por aqui antes que a postagem também fique interrompida. Vão conferindo aí...

pré abertura - mario lago

levanta poeira - marlui miranda

pot-pourri de choros:

canarinho teimoso - altamiro carrilho

na glória - raul de barros

pedacinho do céu - waldir azevedo

saxofone, porque choras? - abel ferreira

ecos - joel nascimento

promessa ao gantois - os tincoãs

a noite do meu bem - marisa gata mansa

suas mãos - tito madi

demais - elizeth cardoso

antologia do samba:

a flor e o espinho - nelson cavaquinho

as rosas não falam - cartola

ave maria no morro -herivelto martins

se você jurar - ismael silva

trem das onze - adoniran barbosa

aí que saudades da amélia - mario lago

viva meu samba - billy blanco

exaltação a tiradentes - mano décio

bloco do sujo - luiz reis

praça onze - grande otelo

acreditar - clementina de jesus

minha verdade - dona yvone lara

nó na madeira - joão nogueira

recordações de um batuqueiro - xangô da mangueira

o pequeno burguês - martinho da vila

brasil, berço dos imigrantes - roberto ribeiro

tristeza - sargentelli com o povo

Quinteto Villa Lobos - Airton Lima Barbosa (1981)

2011-11-29T07:43:00.003-02:00

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Para esta última semana onde ainda mantemos a terça feira dedicada aos eruditos, eu escolhi um disco mais pela capa. Muito bonita, não é mesmo? Confesso que eu mesmo, até então, nunca cheguei a ouvir este disco. Foi uma surpresa boa. Eu já conhecia alguns trabalhos do Quinteto Villa Lobos, mas este disco, por ser também uma produção independente e limitada, só agora chegou às minhas mãos. O Quinteto Villa Lobos surgiu no início dos anos 60, um grupo musical exclusivo de instrumentos de sopro. Criado pelo compositor, arranjador e fagotista pernambucano Airton Lima Barbosa. Durante quase duas décadas este quinteto esteve à frente como um dos mais importantes grupos da Música de Câmara no Brasil. O grande diferencial do QVL foi saber dosar peças eruditas e populares.

Este álbum, lançado em 1981 de maneira independente, foi uma espécie de homenagem póstuma à Airton que faleceu no ano anterior. O Banerj (Banco do Estado do Rio de Janeiro) decidiu bancar a produção do álbum, que é na verdade uma gravação caseira. Trata-se de uma apresentação ao vivo realizada para um grupo pequeno de pessoas, em 1977.

Embora o disco seja dividido em faixas, pela própria natureza da gravação, não se percebe ao ouvido essas passagens. Daí, achei por bem manter a gravação por inteira, sem cortes ou separação de músicas. A audição é linear, sem pausas, ok?

divertimento em si bemol maior, em três movimentos: allegro, andante e rondó (haydn)

três peças breves - allegro (jacques ibert)

quarteto (villa-lobos)

odeon (ernesto nazareth e ubaldo)

naquele tempo (pixinguinha e benedito lacerda)

segura ele (pixinguinha e benedito lacerda)

choro negro (paulinho da viola e fernando costa)

sempre (k-ximbinho)

quinteto em forma de choro (villa-lobos)

divertimento nº 1: campo de flores (fernando sandroni)

Opera Do Malandro - Trilha Original Do Filme (1987)

2011-11-28T08:40:00.005-02:00

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Como eu já havia dito anteriormente, estamos tendo a segunda e terça feira dedicados às postagens, respectivamente, de trilhas e música erudita por um tempo determinado. Seria até o fim deste ano ou enquanto durasse o estoque. O ano ainda não acabou e o estoque também não, porém outras publicações clamam por seu espaço. Agora mesmo estou nessa onda de digitalizar e postar bolachas de 78 rpm. Há também outros tantos discos que eu não vejo a hora de postar aqui no Toque Musical. Em sumo e em resumo, a partir de dezembro, novas mudanças: segunda feira será para postagens do GRB (Grand Record Brazil), o selo exclusivo do TM. A terça volta a ser livre. Os clássicos, eruditos e também as trilhas, continuam sendo publicados, mas sem dia certo.

Para hoje, vamos com a trilha do filme de Ruy Guerra, "Opera do Malandro", um musical baseado em outro, "A opera dos três vinténs", de Bertold Brecht e Kurt Weill. O roteiro do filme é de Chico Buarque, Ruy Guerra e Orlando Senna. As músicas são todas de Chico Buarque, com arranjos do Maestro Francisco de Morais.

Eu, na verdade, preferia postar o disco da Opera do Malandro, do Chico, mas esse, além de já bem explorado em outros blogs, fatalmente acabaria se tornando um REPOST e limitado aos membros do Grupo Toque Musical. Melhor mesmo é ficarmos na trilha do filme ;)

a volta do malandro - a gang

la muchachas de copacabana - elba ramalho

tema da geni (instrumental)

hino da repressão - ney latorraca

aquela mulher - edson celulari

viver do amor - as mariposas

sentimental - claudia ohana

desafio do malandro - edsomn celulari e aquiles

o último blues - claudia ohana

palavra de mulher - elba ramalho

o meu amor - elba ramalho e claudia ohana

tango do covil - os muchachos

uma canção desnaturada - suely costa

rio 42 - as mariposas

pedaço de mim - elba ramalho e edson celulari

Paulinho Nogueira - Sambas De Ontem E De Hoje (1961)

2011-11-27T18:42:00.003-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Para um domingo frio e chuvoso, uma boa opção é tomar um vinho e ouvir uma boa música. Segue aqui a minha indicação para o dia de hoje, o violão de Paulinho Nogueira. Tenho para vocês este disco bancana, lançado em 1961 pelo selo RGE. "Sambas de ontem e de hoje" foi o segundo álbum do Paulinho pela gravadora. Ele ainda viria a gravar na sequência, pela RGE, mais dois discos: "Outros sambas de ontem e de hoje", de 62 e "Mais sambas de ontem e de hoje", de 63. Neste álbum temos um sugestivo subtítulo entre parênteses: "Music for turist". Realmente, um disco para encantar qualquer turista. Doze faixas de primeiríssimas, contemplando dois momentos dos samba. O lado A é dedicado ao samba novo, aquele que passaram a chamar de Bossa Nova. O lado B são velhos clássicos, sambas que marcaram uma época. Paulinho vem acompanhado pelo Conjunto RGE, o qual eu não consegui identificar quem eram os seus elementos. Os arranjos e direção musical são de Pocho (Maestro Rubens Perez)

Gente, desculpe... hoje tá foda. O vinho ao invés de me inspirar, me deu foi sono. Fico por aqui (glup!).

barquinho

só vou de mulher

quem quiser encontrar o amor

tema do boneco de palha

menino desce daí

coisa mais linda

morena boca de ouro

odeon

se acaso você chegasse

dora

cabelos brancos

linda flor (ai yoyô)

Zaccarias E Sua Orquestra - Seleção 78 RPM Do Toque Musical (2011)

2011-11-26T13:45:00.004-02:00

Olá amigos cultos e ocultos! Hoje, sábado, é dia de coletâneas e também é um dia em que eu trago novidades. Estou inaugurando a inspirada coleção "Grand Record Brazil", mais uma produção do Toque Musical. Gostaram do nome? Bacana, não é mesmo? Trata-se de uma série de discos em 78 rpm, de várias gravadoras, que eu agora estou recuperando. Vocês não fazem ideia de quanta coisa boa e rara estar por vir. Estarei relançando semanalmente esses discos em blocos ou separadamente, como fazia o selo Revivendo.

Inaugurando nossa série/selo, eu trago para vocês o Maestro Zaccarias e sua Orquestra em gravações feitas pela RCA Victor na década de 40. Acredito que essas gravações foram relançadas posteriormente, na década seguinte, quando o vinil de 33 rpm surgiu no mercado. O Maestro Zaccarias, também, tem diversos de seus discos publicados em blogs, inclusive aqui no TM. Mesmo assim, vale a pena ouvir os quatro discos de 78 rpm que no toque se transformaram no primeiro lançamento da 'Grand Record Brazil'. Coincidentemente, temos aqui uma faixa, "Você faz que não sabe", interpretada pelo Francisco Carlos (olha ele aí de volta!)

A qualidade dessas gravações não fogem muito do padrão, são boas e eu ainda mantive duas versões de cada faixa para a escolha do freguês. Apreciem e continuem comentando. Comentários são os melhores aditivos para fazerem o Augusto criar ;)

atraente

peguei um ita no norte

enquanto descanso carrego pedras

gaúcho

gostosinho

você faz que não sabe

flor de laranjeira

parabéns para você

Francisco Carlos (1959)

2011-11-25T08:01:00.003-02:00

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Nesta semana, sem querer, eu troquei os dias. Postei ontem o que seria para hoje. Assim sendo, o que era para ontem eu posto hoje. Antes, porém, quero deixar aqui um recado. Depois de algumas confusões no nosso GTM, com a invasão de oportunistas e a saída de alguns membros insatisfeitos, resolvi dar uma geral na situação. Fiz uma nova configuração para o Grupo, o que, com certeza, eliminará todos os problemas. Agora, para fazer parte desse seleto grupo vai ter que solicitar. As portas não estão mais tão abertas e o controle ficou mais apurado. Aqueles que não conseguiram sair do Grupo por conta própria e fizeram a solicitação, eu mesmo os retirei. Se quiserem voltar a trás, agora, só com outro e-mail. Para os que continuam, maravilha! Só quero mesmo gente fina, que tenha o que falar e acrescentar ao Grupo. Gente de bom senso, que entende qual é a do Toque Musical. Neste grupo circula assuntos (discos e músicas) que aqui no blog não são viáveis. Podemos chamar o GTM também de 'o lado B' do Toque Musical ;)

Seguindo em frente, vamos hoje, então, com este disco do Francisco Carlos. Já postei aqui um outro disco dele no qual eu comentava a surpresa de até hoje ninguém mencionar ou pedir algo sobre o cantor. Fiquei surpreso também ao constatar que na postagem do disco anterior não houve comentários. Será que a turma por aqui tem algum dissabor pelo artista? Curioso... Por essas e por outras é que eu estou novamente aplicando os amigos com mais um Francisco Carlos.

Neste álbum, lançado em 1959, teremos a chance de ouvir um repertório com algumas músicas bem interessantes. Eu destacaria "O que me prende a você", de Alcyr Pires Vermelho e Luiz Peixoto e a "Flor amorosa", de Joaquim Antonio Calado e Catulo da Paixão Cearense. Outro curiosidade que me chamou a atenção foi a capa. Não exatamente a sua composição, mas a fotografia do nosso artista. Aqui ele aparece como um galã do cinema. A fotografia tem algo de incomum, diferente na ótica e isso me chamou a atenção. Na contracapa constatei a razão. A imagem que temos do artista é do Luiz Carlos Barreto (provavelmente capturada numa Leica). Não precisa dizer mais nada...

difícil é amar

o que me prende a você?

tenderly

madrugada

serenata

egoísta

sinal da cruz

funcionária

última taça

flor amorosa

eu tive que te beijar

ladeira do amor

VII FAMPOP (1989)

2011-11-24T20:33:00.005-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Para variar, eu hoje, ainda agororinha, fiz uma baita confusão. Não sei bem porque motivo, achei que fosse sexta feira. Como eu ainda não havia preparado nada para o dia dos independentes, achei de postar este disco, que entrou agora a pouco na minha gaveta. Este, por certo, não ficaria mesmo na reserva esperando oportunidades. O que temos aqui é a sétima edição da Feira Avareense da Música Popular, um dos mais importante festivais de música do Estado de São Paulo. Acontecia anualmente na cidade de Avaré, não sei se ainda mantém a tradição.

Reproduzindo o texto do encarte, "este disco traz o registro das doze composições que alcançaram a final do festival. Gravado ao vivo, e obviamente com as imperfeições naturais deste tipo de reprodução, mesmo assim demonstra que muitas coisas boas (canções e intérpretes) se escondem à margem da mídia institucionalizada, perdidos entre centenas de festivais por este Brasil imenso..."

Temos assim, um disco de festival, no qual participaram nomes importantes da nossa música. Nesta edição, quem papou o primeiro lugar (merecidamente) foi o então desconhecido Lenine, com a belíssima "Samba do Quilombo". O segundo lugar ficou para a música "Luzes", do mineiro Gladston Galizza. Já o terceiro foi para "Oração ao mar", dos paulistas Sérgio Augusto, Eudes Fraga e Murilo Fonseca. As premiações foram até o quinto lugar, além de prêmios para melhor intérprete, arranjo, letra, instrumentista, música instrumental, aclamação popular e prêmio especial. Em resumo, todos saíram ganhando. Bom, pelo menos essa turma dos selecionados. Um belo disco, que vale a pena ouvir ;)

samba do quilombo - lenine

oração ao mar - sergio augusto, eudes fraga, murilo fonseca

quem foi - cau favaretto

zen - katia regina

grilos nos campos - geraldo vianna

água e azeite - joão ayres e sérgio mizan

luzes - gladston galizza

só de passagem - lucila novaes

leilão - carlota marques

olhar do menino - nilson chaves

lima rima - grupo orghu

princezinha do mangue - alecyr de antonina e edmundo santos

Milton Banana Trio - Samba É Isso Vol. 3 - Ao Meu Amigo Chico (1979)

2011-11-23T10:30:00.001-02:00

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Eu tenho andado meio negligente com o nosso GTM (Grupo de 'DISCOssão' do Toque Musical), deixado a porta muito aberta e sem porteiro. Acaba que qualquer um vai entrando (o que era esperado), mas há limites. Os oportunistas eu já começei a banir. O interesse desse grupo é apenas musical. Por certo, com o tempo, as discussões e afinidades, acabam levando e gerando outros assuntos. Cabe a cada membro o uso do bom senso, para não ultrapassar os limites, enchendo a caixa postal do grupo com pencas de links. O GTM foi criado, inicialmente, como uma alternativa para tudo aqui que estava (ou venha a estar) 'censurado' pelos controladores e patrulheiros de plantão. Mas, como eu disse o espaço é de 'feedback', interativo. Já somos mais de 200 e a cada dia, naturalmente, passamos a ser mais seletivos. O GTM é um grupo exclusivo para os amigos cultos ;) Para incrementar o 'clube' estarei, esporadicamente, levando ao grupo, também, excelentes discos que, infelizmente, não cabem no perfil do Toque Musical.

Bom, tá dado o recado. Agora vamos ao disco do dia... Vamos com o baterista Milton Banana e seu "Samba é isso", volume 3, disco este dedicado ao Chico Buarque de Hollanda. Ele já havia feito um outro com músicas o Tom Jobim e posterior a este do Chico, um dedicado ao Vinícius de Moraes. No presente álbum encontramos Milton Banana ao lado do trio formado por José Alves nos arranjos e piano, Claudio Bertrami no contrabaixo e Edson Alves na guitarra. O disco trás 29 músicas de Chico Buarque, sendo apresentadas em bloco de duas por faixa. Neste álbum Milton não apenas toca bateria, mas também canta. Um bom disco, sem dúvida. Pessoalmente, tenho a criticar apenas a capa, putz! Onde estava o departamento de criação da RCA nessa época. Foram deixar na mão do Teobaldo, deu nisso... hehehe...

(um dia desses ainda vou fazer aqui um festival de capas esdrúxulas, incluindo as minhas)

cálice - quando o carnaval chegar

gente humilde - vai trabalhar vagabundo

a rita - meu refrão

apesar de você - cara a cara

até segunda feira - bom tempo

homenagem ao malandro - olhos nos olhos

atrás da porta - tatuagem - a banda

pivete - feijoada completa

vai levando - partido alto

noite dos mascarados - com açucar com afeto

carolina - januária

até o fim - meu caro amigo

gota d'agua - retrato em preto e branco

quem te viu, quem te vê - roda viva

Jorge Antunes - No Se Mata La Justiica (1981)

2011-11-22T06:25:00.007-02:00

Olá amigos cultos e ocultos! Há muito que eu venho ensaiando uma semana 'toquemusical' dedicada a um tipo de música que não é feita para tocar no rádio. Até então, o máximo que tenho feito é postar música que as rádios não gostam de tocar. O Toque Musical, como todos já sabem, se interessa por tudo. Tudo que possa gerar algum intercâmbio e uma discussão inteligente, muito embora poucas foram as vezes em que nos dispusemos a discutir com maestria assuntos dessa natureza. Eu faço a minha parte, jogando na roda, todos os dias, um assunto novo e diferente. Mas é justamente algo diferente que eu queria fazer por uma semana, pelo menos. Acho que fico protelando por ter a convicção de que uma dose maciça de experimentalismo possa acabar comprometendo o interesse de uma grande maioria. Por isso, acabo diluindo o que é difícil de engolir puro. Por outra, tem também a questão dos dias dedicados a isso ou aquilo (eruditos, trilhas e coletâneas). Querendo ou não, acabo voltando para a salada mista. Assim sendo, viva a variedade! Vamos à ela...

Tenho aqui para vocês um disco do singular compositor Jorge Antunes. Digo 'singular' no sentido de ser ele um tipo raro de músico, ou, de ser este um músico envolvido em situações musicais diferentes. Jorge Antunes é um nome pioneiro. Foi o primeiro músico brasileiro a trabalhar com instrumentos eletrônicos, tipo o Teremin, um instrumento musical totalmente eletrônico, inventado no início do século passado por um russo, chamado Lev Sergeyevich Termen. No início dos anos 60 Jorge Antunes se destacou como um precursor da música eletroacústica no país. Foi sempre um pesquisador, desenvolvendo uma técnica de composição utilizando-se das cores em correspondência ao som, que ele chamou de "música cromomfônica". É um músico respeitadíssimo mundo a fora, mestre e doutor no assunto. Desde de 1973 é professor da UnB, onde desenvolve suas pesquisas no Laboratório de Música Eletroacústica e ensina Composição e Acústica Musical. Sua obra, talvez, mais conhecida seja a ópera "Olga", inspirada na vida da alemã Olga Benário, militante do Partido Comunista e companheira de Luis Carlos Prestes. Outra particularidade de Jorge Antunes é o fato de ser um músico engajado politicamente. Socialista de carteirinha e um dos mais importantes membros do PSOL. Foi candidato pelo partido da Heloisa Helena ao Senado. Como eu disse, uma figura singular e não só na sua música.

"No se mata la justicia" foi um álbum lançado em 1981, no qual Jorge Antunes reúne três de suas obras, realizadas em épocas distintas, todas fora do Brasil. "Cromorfonética" é uma gravação de 1969, trabalho realizado durante seu curso de pós graduação, numa bolsa de estudos na Argentina. "Proudhonia" é de 72, composto e gravado na França. E finalmente "Elegia violeta para Monsenhor Romero", produzido em 1980, durante quatro meses que o compositor passou em Israel. Em 2003 o disco foi relançado, na versão cd, pelas Edições Paulinas. Desta vez Jorge Antunes resolveu incluir outros trabalhos: "Rimbaudiannisia MCMXVC" e o "Rituel Violet".

Eu talvez devesse aqui explicar melhor este disco, mas felizmente o álbum, de capa dupla, nos traz todas as informações necessárias. No arquivo estão reunidas as duas versões, lp e cd. Tudo bem mastigadinho :)

elegia violeta para monsenhor romero

cromorfonética

proudhonia

rimbaudiannisia MCMXCV - expiation pour cumiqoh

rimbaudiannisia MCMXCV - voyelles

rimbaudiannisia MCMXCV - ditirambus

rituel violet

Quincas Berro Dágua - Trilha Sonora Original (1972)

2011-11-21T08:25:00.009-02:00

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Acordei já meio no atraso. Segunda feira é barra... e eu não aprendo a deixar alguma coisa pronta no fim de semana. Acabo tendo que recorrer aos meus essenciais 'discos de gaveta'. Esses sim, estão sempre prontos para uma emergência.

Como hoje é dia de trilhas, aqui vai um disquinho raro que me foi enviando há algum tempo atrás e eu já nem me lembro que foi o colaborador (são tantas emoções). O fato é que eu não cheguei a postar esse disco antes porque ainda faltavam os selos. Deixei-o na gaveta dos incompletos, mas mais incompleto está o meu tempo de ficar aqui digitalizando algo novo. Vai ser mesmo esse disco, sem os selos infelizmente.

O que temos aqui é um compacto duplo, de cinco faixas, lançado pela Philips. Trata-se da trilha sonora de uma peça teatral de João Augusto, adaptada do livro "Morte e a morte de Quincas Berro D'Agua" de Jorge Amado, publicado originalmente em 1959. A peça "Quincas Berro D'Agua" estreou no Teatro Vila Velha, de Salvador, em 1972 e trazia uma trilha original, composta exclusivamente para o trabalho. Temos aqui composições de Dorival Caymmi, Fernando Lona, Edil Pacheco e João Augusto, Gereba e Patinhas. Músicas interpretadas pelo MPB-4, Nara Leão, Fernando Lona, Edil Pacheco e Gereba. Os arranjos são de Luiz Claudio e Magro Waghabi. A direção musical foi de Roberto Menescal, Mazola e Paulo Tapajós. Com podemos ver, um grande trabalho, embora resumido a um compacto. Capinha bacana também, vocês não acham? :) Confiram aí...

canto de nanã - mpb-4

beira mágoa - nara leão

baião de quincas - gereba

ensinaça - edil pacheco

venha - fernando lona

Os Carbonos (1970)

2011-11-20T19:31:00.002-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Estou trazendo mais uma vez para vocês o grupo Os Carbonos. Este conjunto, como todos já devem saber e pelo seu próprio nome, se dedicava ao que hoje conhecemos como 'cover'. Eram mesmo especialistas no assunto. Quem já ouviu os discos dessa turma por aqui, sabe que vale a pena trazermos mais um de seus 'originais' trabalhos ;) Este disco, entre os muitos, é um dos que eu mais gosto, cheio de 'covers' e versões do que era o 'pop' daquela época.

o cabeção

maria izabel

quero voltar prá bahia

rio amarelo (yellow river)

não pense mal de mim

no verão (in the summertime)

refletindo sobre a vida ( reflections of my life)

não vou ligar (the lover)

meu bem gosta de amar (my baby loves lovin')

todo mundo está falando (everybody's talkin')

O Rock Do Augusto - 60 Pedras Escolhidas A Dedo (2011)

2011-11-19T19:42:00.002-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Putz, como o dia de hoje passou rápido! Quando dei por mim, já tinha anoitecido. No último sábado passado eu iniciei a postagem de uma caixa promocional da Fontana/Phonogram, com seis lps. Postei apenas o primeiro, prometendo para os próximos sábados a continuação dos outros discos. Minha intensão era, inclusive, de publicar hoje dois desses disco. Infelizmente surgiu um imprevisto, estou sem condições de fazer essas postagens hoje. Daí, fui obrigado a colocar em prática o plano B, e olha que dessa vez eu não tive nem como recorrer aos meus 'arquivos de gaveta'. Fiz então uma seleção dos rocks e músicas com essa pegada, alguns dos que sempre me acompanharam, seja no Ipod ou no computador. Escolhi a dedo 60 músicas entre as que eu mais gosto no rock nacional, principalmente dos anos 70. Talvez, alguns dos amigos apreciadores do rock tupiniquim possam achar meio incompleta ou questionável essa minha escolha. Sem dúvida que é. Se fosse selecionar tudo o que é mesmo legal, passaria dos 600. Procurei me pautar apenas no meu gosto pessoal, independente de terem sidos, qualquer das músicas, uma maravilha musical ou um grande sucesso. São, com eu disse, músicas que me acompanham..., há mais de 35 anos!!! Putz, como o tempo passa rápido. Isso ainda está tão fresco na minha cabela :)

chuck berry fields forever - doces bárbaros

de ponta a cabeça - a chave do sol

casa do rock - casa das máquinas

seráque eu vou virar bolor - arnaldo baptista

sinal da paranóia - som nosso de cada dia

flores astrais - secos e molhados

não pare na pista - raul seixas

super god - som imaginário

é como teria que ser - bixo da seda

1990 projeto salva a terra - erasmo carlos

os pilares da cultura - a barca do sol

se o rádio não toca - raul seixas

marta, zeca, o prefeito, o padre, o doutor e eu - bango

eu quero essa mulher assim mesmo - caetano veloso

sujeito de sorte - belchior

que loucura - tutti frutti

hey amigo - o terço

prá cabeça (jogue tudo prá cabeça) - casa das máquinas

bicho do mato - som nosso de cada dia

tecnicolor - mutantes

os pingos da chuva o os novos baianos

noite e dia - blow up

ando jururú - rita lee e tutti frutti

trem - bixo da seda

baby - erasmo carlos

jardim elétrico - mutantes

uma banda made in brazil - made in brazil

os hemadecons cantavam em côro - a bolha

eu não tô nem aí - arnaldo baptista

saravá - mutantes

lagoa das lontras - o terço

a hora e a vez do cabelo crescer - mutantes

posso contar comigo - rita lee e tutti frutti

porta das maravilhas - rick ferreira

essa menina tá ficando moça - dom e ravel

toada & rock & mambo & tango & etc - secos e molhados

luz de vela - o terço

cabeça feita - guilherme lamounier

água limpa p som nosso de cada dia

sociedade alternativa - raul seixas

sou louco por você - peso

minha fama de mau - cilibrinas do éden

delírio - secos e molhados

coração paulista - guilherme arantes

ainda vou transar com você - mutantes

a paulicéia pirou - made in brazil

ilusão e brisa - tutti frutti

beijo exagerado - mutantes

como vovó já dizia - raul seixas

essa éa vida - casa das máquinas

e você ainda duvida - cilibrinas do éden

mudança de tempo - o terço

send it for tomorrow - torbuk

análise descontraída - erasmo carlos

make believe waltz - som imaginário

departamento de criação - rita lee e tutti frutti

stress - casa das máquinas

é como teria que ser - bixo da seda (repetido, vacilão!)

caroço de manga - raul seixas

sempre brilhará - celso blues boy

Clube Do Camelo (1995)

2011-11-18T06:29:00.004-02:00

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Chegamos a mais uma sexta independente, dia onde apresentamos aqui os artistas/discos independentes, aqueles que lançam seus trabalhos de forma alternativa, longe do julgo comercial imposto pelas grandes e decadentes gravadoras.

Meus amigos, aproveito essa introdução para também me desculpar por ainda não ter renovado os velhos toques solicitados. Infelizmente, meu tempo para o blog tem se limitado aos 10 minutos de publicação e uma horinha para a digitalização. Mas vou achar um jeito de ir repondo o que está desatualizado. Enquanto isso, vão conferindo as novidades. Essas nunca faltam, enquanto houver atenção do público, claro!

Hoje eu tenho para vocês o disco do conjunto "Clube do Camelo". Fiquei conhecendo essa agremiação há poucas semanas atrás. Chamo agremiação, porque o grupo musical aqui é algo assim parecido. Formado no final dos anos 80 por uma turma de amigos paraenses, todos profissionais de outras áreas, mas com um propósito comum, se reunirem para juntos tocar e fazer música. Segundo relata Almir Morisson, um dos fundadores do clube, o nome surgiu por conta de um convidado que veio participar de um dos encontros musicais. Há um certa altura, morto de sêde, perguntou com humor se não havia ali algo para se beber (até mesmo água). Completou na gozação dizendo que o encontro parecia festa de camelos, não tinha nem água. Foi daí que se formalizou o Clube do Camelo. Pelo que eu entendi, ao longo desses vinte anos essa turma tem se encontrado regularmente para a festa e dessas foram surgindo as criações musicais. Composições inspiradas e de qualidade, consequentemente acabaram gerando frutos, os discos e as apresentações. Almir me enviou os dois primeiros discos gravados por eles. Eu queria até postar de uma só vez os dois trabalhos, mas faltou a capinha e encartes do segundo disco. Deixemos então este para uma próxima postagem. Com certeza, após ouvir o primeiro, vocês irão também querer conhecer o segundo :) Temos aqui uma sequência de sambas, baião, fado, bolero, marcha, canção... puxa, essa turma é bem eclética! :)

hino do clube do camelo

silêncio

na dança do boi

uísque com mel

fado antigo

vou me queixar de quê

estrela guia

grudado no coração

ramas samar

por essa e outras

ausência

tudo bem

saudade caiapó

bom dia

foi adeus

fogo de palha

choro bom

Maria Creuza - De Onde Vens (1972)

2011-11-17T07:01:00.004-02:00

Bom dia, amigos cultos e ocultos! Hoje vamos ligeirinho... estou cheio de costura, como dizia a minha tia. Muito serviço e pouco tempo livre. Enquanto saí o café, vamos ao disco do dia :)
Hoje eu tenho para vocês a Maria Creuza, grande cantora baiana, em um álbum lançado originalmente na Argentina. Aliás, me parece (salvo o engano), a gravação também foi feita por lá, lançado através do selo Trova. A capa, inclusive, era outra (a da imagem pequena). No Brasil o disco saiu no mesmo ano de lançamento na Argentina, 1972, mas com outra capa. Me parece também que no seu relançamento em cd a capa já surge com o título "De onde vens", coisa que não constava no vinil nacional. Um outro fato que reforça a minha suposição do disco ter sido mesmo gravado na Argentina é a participação especial de Sebastião Tapajós e Pedro (Sorongo) Santos, que naquela época também estavam por lá fazendo gravações e apresentações.

O álbum de Maria Creuza é belíssimo, bem produzido e trazendo um repertório refinado com músicas de Dorival Caymmi; Johnny Alf; Antonio Carlos e Jocafi; Dori Caymmi e Nelson Motta; Toquinho e Vinicius, Jobim e Newton Mendonça; Pixinguinha e Braguinha... Putz, só jóia rara! Quem ainda não ouviu este disco, eu recomendo...

de onde vens

você já foi à bahia?

eu e a brisa

queixas

joão valentão

mas que doidice

ossain

foi a noite

morena flor

carinhoso

insensatez

você abusou

Quarteto Em Cy (1966)

2011-11-16T08:15:00.005-02:00

Bom tarde, amigos cultos e ocultos! Logo após o almoço, nada melhor que uma boa sobremesa. Vou aproveitando a brecha, entre garfos e facas, para fazer a postagem do dia. Há tempos eu venho pensando em postar este disco do Quarteto em Cy. Acabou ficando aqui parado no meu computador, limitado aos meus ouvidos. Como eu hoje estou fora do 'QG' e não sei bem a que horas estarei de volta, melhor juntar o útil ao agradável e fazer logo a postagem do disco das baianinhas.

Temos aqui o lp do Quarteto em Cy gravado pelo selo Elenco, de Aloysio de Oliveira, em 1966. O álbum foi lançado, inicialmente com as tradicionais doze faixas. Era, na verdade, fonogramas extraídos do disco lançado por elas nos "States", para o selo Warner. Numa segunda prensagem do lp, Aloysio resolveu incluir mais uma música, "A Banda", de Chico Buarque, que naquele mesmo ano havia vencido o Festival da Canção da TV Record, com interpretação de Nara Leão.

Na versão do Quarteto em Cy a música adquiri um tom mais alegre e circense, com arranjos que nos remetem sempre à ideia de uma bandinha tocando na praça. As demais músicas, não preciso nem dizer, são impecáveis, um repertório fino, tipo exportação. Um belíssimo disco ;)

a banda

vamos pranchar

espere um pouco

canto de ossanha

samba torto

caminho do mar

segredinho

amaralina

morrer de amor

pedro pedreiro

inútil paisagem

até londres

último canto

Orquestra Sinfônica Do Rio De Janeiro - Baptista Siqueira (196...)

2011-11-15T23:13:00.003-02:00

Boa noite! O dia hoje foi longo, cheio de vistos e imprevistos. Finalmente cheguei aqui. Ainda nos últimos minutos do dia, acho que vou conseguir publicar esta postagem. Ufa! :)

Dentro da sequência semanal, eu hoje quero mais uma vez trazer um pouco da obra de Baptista Siqueira. Há pouco mais de um mês eu postei aqui um raro e interessantíssimo álbum, "Catimbó e Melodias para Canto e Piano", obra deste artista. Vou mais uma vez insistir no toque, bem porque vai me facilitar as coisas. Já é tarde, o disco tá pronto e as informações são básicas. Temos aqui a Orquestra Sinfônica do Rio de Janeiro executando as peças "Nordeste - Sinfonia com solo para piano" e o poema sinfônico "Jandaia". Dois belíssimos momentos sob a batuta do Maestro Henrique Morelenbaum (pai do violoncelista Jaques Morelenbaum).

Eis assim um disco fácil de ouvir, sem grandes restrições. Mesmo para aqueles que não são muito chegados à música em sua essencia erudita. Não deixem de conferir ;)

nordeste - sinfonia para piano e orquestra - introdução e 1º movimento

nordeste - sinfonia para piano e orquestra - modinha

nordeste - sinfonia para piano e orquestra - côco cajueiro

jandaia - poema sinfônico

Verão Vermelho - Trilha Original Da Novela (1970)

2011-11-14T10:26:00.004-02:00

Olá amigos cultos e ocultos! Com o feriadão de terça feira, acabei conseguindo ganhar a segunda feira também. Que felicidade! Agora terei tempo de atender aos que ainda estavam na pendência. Vamos ver se consigo colocar em dia as velhas postagens, ou pelo menos aquelas que me foram solicitadas.

Para hoje, dia de trilhas, vamos com a da novela global e setentona, "Verão Vermelho". Escrita por Dias Gomes, esta novela traz uma trilha totalmente original, feita de encomenda para a trama. Como sempre, em se tratando de boas produções musicais, temos o Nelson Motta, que como poucos, soube escolher bem os temas e artistas que fazem parte do disco. Esta é uma das trilhas de novela, cujo o disco se tornou uma raridade. Se não me engano, acho que ela nunca chegou a ser relançada em formato cd, como aconteceu com tantas outras trilhas de novelas da Rede Globo. Vale uma conferida, muito boa!

verão vermelho - elis regina

vitória, vitória, vitória (tema de raul) - nonato buzar

ela (tema de patrícia) - regininha

jornada (tema de selma) - wilson das neves

onde você mora? (tema de flávio) - luiz eça

baião do sol (tema de geralda) - nelson angelo

the time of noon (tema de amor) - erlon chaves

ela (tema de patrícia) - antonio adolfo

vitória, vitória, vitória (tema de raul) - erlon chaves

assim é a bahia - roberto menescal

onde você mora? (tema de flavio) - ruy felipe

verão vermelho - luiz eça

Primo Quintet - Um Homem E Uma Mulher (1970)

2011-11-13T17:28:00.004-02:00

Boa noite, amigos cultos e ocultos! Segue aqui a nossa postagem do domingo. Uma trilha musical que vem bem a calhar, combinando com a suavidade do dia (pelo menos o meu foi). Temos aqui um disco raro de ser ver por aí (e ouvir também, com certeza). Vamos com o Primo Quintet e seu álbum "Um homem e uma mulher". Disquinho bacana trazendo uma série de temas internacionais de sucesso, numa interpretação perfeita e arranjos jazzísticos que valorizam as músicas ainda mais. Há no disco uma única faixa nacional: "Te amo, te amo, te amo", de Roberto e Erasmo Carlos. Sinceramente, esta foi a melhor interpretação instrumental de uma música da dupla que ouvi até hoje. Primo e seu quinteto conseguem recriar encima de uma melodia marcada. Transformaram a música num jazz. Achei perfeito... O álbum num todo é ótimo. Acabei mesmo foi quase esquecendo de falar do Primo Quintet, um grupo liderado pelo pianista João Peixoto Primo. Este instrumentista veio do Rio Grande do Sul. No final dos anos 50 e início dos 60 ele tinha um conjunto, o Flamingo, o qual trazia como cantora a adolescente Elis Regina. Outro fato curioso e marcante foi a sua transferência para a cidade de Brasília, onde passou a ser uma espécie de músico oficial do governo. Durante muitos anos e alguns presidentes, foi o responsável pelo entretenimento musical das festas e bailes da Capital Federal.

Confiram logo este toque :)

um homem e uma mulher

call me - fly me to the moon

the guy's in love with you

tenderly

free again

over in the rainbow

yellow oays

love is blue

the shadow of your smile

te amo, te amo, te amo

laura

midnight sun

FM Stéreo - Disco 1 (1983)

2011-11-12T21:28:00.003-02:00

Boa noite, meus prezados! Hoje o meu sábado foi meio puxado, daí, só agora venho bater o ponto. Ou melhor dizendo, o toque musical do dia :) E o dia de hoje é de coletânea!

Trago para vocês o 'box' promocional de Polygram com seis lp's, lançado em 1983, reunindo os seus mais expressivos artistas, lançados em discos pelo selo Fontana. O grande barato desta coletânea, além do fato de serem seis discos, é mesmo o variado 'cast', que reúne grandes nomes da MPB. Ouvindo mais atentamente (ou não), algumas faixas parecem ser gravações diferentes das originais. Outro fato curioso é que a caixa não apresenta maiores informações além da capa (tampa) e um folheto com a relação das músicas. Me deu a impressão que esta caixa foi criada para ser vendida à empresas, que ofereciam lp's como brinde no Natal.

Mas, resumindo (em todos os sentidos), irei postando esta caixa por etapas. Hoje vai apenas o primeiro disco, mas quem sabe no próximo sábado eu resolva ser mais camarada e postar tudo de uma só vez (hehehe...) É isso aí... É aguardar para ver ;)

até quem sabe - gal costa

preciso aprender a só ser - gilberto gil

ao amigo tom - claudette soares

também, quem mandou - os cariocas

por causa de você / ternura antiga - quarteto em cy

viola enluarada - jair rodrigues

a saudade mata a gente - nara leão

pra dizer adeus - edu lobo e maria bethania

a volta - márcia

medo - cesar costa filho

oh! meu imenso amor - regina duarte

ana luiza - tom jobim

mano caetano - jorge ben e maria bethania

tatuagem - chico buarque de hollanda